80 minutos - Drama
Obra inaugural
Lobo es una puesta en escena teatral en la que dialogan el teatro de actores, el teatro de muñecos, la música y la danza, y parte del encuentro del grupo Los Animistas con Roberto Wolf, hijo de inmigrantes húngaros que se establecieron en la vereda La Colonia, municipio de Villarrica, Colombia, quienes vivieron y sufrieron la tragedia de habitar una tierra expoliada por la guerra.Esta puesta en escena invita a los espectadores a entrar en una confrontación personal con la verdad y la manera de relacionarnos internamente con ella y también a comprender la verdad de modo interno.La conquista de la verdad interior, tema emblemático del teatro de Oriente, es el objetivo del montaje, y este se asume como condición de una verdad colectiva de cara a la degradación moral del país a causa de la guerra.
50 minutos - Teatro musical
¡El Festival se toma la Media Torta!
Raíces que cantan es un encuentro, una ofrenda a los que ya no están, una promesa para quienes aún recuerdan y un viaje entre la memoria y el tiempo, donde las voces del pasado susurran en canciones, objetos y recuerdos.
Inspirada en la música que escuchaban nuestros abuelos, esta obra teje historia y emoción para hablar de lo que permanece, incluso cuando la memoria no puede más. Un homenaje a quienes fuimos, a quienes somos y a quienes seguimos buscando entre los ecos de nuestras raíces.
Es una obra latinoamericana de teatro musical de pequeño formato, con música en vivo, resultado de un proceso de investigación-creación en el marco de la opción individual de grado de los estudiantes vinculados, en la que integran sus preguntas personales con los conocimientos adquiridos en el marco de los programas de Teatro Musical y Música, de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda, y que tuvo temporada de estreno en Escena Temu 2025 (el festival de proyectos escénicos de la Universidad).
35 minutos - Adaptación cómica
La Ilíada narrada es una adaptación escénica del capítulo xii de La Ilíada, presentada en la modalidad de narración oral. La propuesta transforma este clásico en una experiencia dinámica, participativa y cercana, en la que la voz, la expresión corporal y la imaginación recrean escenas, personajes y emociones. El público participa activamente creando efectos sonoros y atmósferas que enriquecen la historia, convirtiéndola en una vivencia colectiva. El espectáculo busca acercar la literatura clásica a nuevas audiencias, fomentar el interés por la lectura y demostrar que los grandes relatos pueden disfrutarse más allá de las páginas de un libro.
40 minutos - Comedia
Esta propuesta toma el cuento infantil El rey de la salsa, de Luis Aurelio Durán y Pedro Vaquero, para convertirlo en un espectáculo de narración oral que celebra la imaginación y la riqueza del lenguaje. Inspirada en los olores, colores e imágenes de la infancia, la historia utiliza metáforas y analogías relacionadas con las frutas para construir un relato divertido y lleno de significado. Narrada a viva voz y enriquecida con expresión corporal, la puesta en escena incorpora personajes representativos de la sociedad colombiana e invita al público a reflexionar, aprender y disfrutar de una experiencia que fortalece la creatividad y la comprensión del lenguaje.
75 minutos - Teatro de texto con elementos de cultura urbana
En Julieta & Romeo, el multiverso se abre y la famosa tragedia de Shakespeare se cuenta de manera distinta. Al comienzo parece que es la misma historia, pero ¿qué pasa si los protagonistas escriben su propio destino? Basada en la historia de dos familias enemistadas y de un amor prohibido que resulta ser la cura para esa rivalidad, un grupo de actores interpreta la obra, pero Julieta quiere cambiar la narrativa, la manera en la que le han sido impuestos su amor y sus costumbres.
Esta propuesta ofrece nuevas escenas que rompen los imaginarios relacionados con la legendaria y trágica historia de amor. En esta versión se usan los cuatro elementos del hip hop para bailar, cantar, recontar y combinar los versos originales de Shakespeare con los versos de la lírica del rap. Un dj en escena ambienta en vivo, desde su consola, las coreografías, los beats y sonidos de la obra. La iluminación, la proyección de video con las letras de las canciones y los sutiles elementos escenográficos acompañan a los actores durante el viaje musical que, por momentos, se convierte en todo un concierto en homenaje al clásico de la literatura universal.
60 minutos - Títeres
Son las nueve de la noche, y Alfonso, de cinco años, ya debe dormir. Su papá, preocupado por terminar su trabajo, trata de persuadirlo de que se vaya a la cama, pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para salirse con la suya. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que se duerma?
Esta pieza de carácter intimista, realizada con el lente fantástico del teatro de títeres y la animación a la vista del público, aborda la relación entre padre e hijo, y cómo la ternura sustituye el viejo truco autoritario con el que suele enmascararse el adulto. Se trata de una singular puesta en escena cargada de sutil ironía, belleza exquisita, gran colorido y música que late al ritmo de la vida compartida.
45 minutos - Teatro de títeres
Valentina tiene miedos, miedos hechos piedras que no la dejan hablar, miedos que pesan y le impiden vencer a esa sombra que la visita todas las noches. Por fortuna, en el patio trasero de su casa encontrará al místico y viejo abuelo Lázaro, quien la guiará para iluminar la sombra, romper la cadena de silencios y desintegrar sus miedos.
La pieza está inscrita en la corriente de obras que buscan compartir con el público temas urgentes y necesarios, y habla de esos secretos que duelen y se callan y de situaciones sobre las cuales es necesario tomar decisiones para poder salir adelante. El montaje explora los símbolos universales, poniendo especial énfasis en la potencia de la imagen y en la sutil belleza de los títeres, para, con estos elementos, crear un universo en el imaginario del público, que encienda su fuerza interior y amplíe su percepción del mundo.
Ganadora del premio a mejor obra en el Festival Internacional de Títeres para Adultos de Lima, Perú, en el 2012, y premio a mejor obra juvenil en el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil de República Dominicana en el 2015.
55 minutos - Teatro físico o gestual
Kashtanka narra las desventuras y emocionantes aventuras de un perro que, tras perderse de su pequeño amo, es acogido por un misterioso desconocido, al lado de quien descubre un mundo de nuevas amistades y su gran talento. Su debut en un espectáculo circense lo conduce a un dilema crucial cuando reconoce a su antiguo dueño entre el público y este hecho pone a prueba su lealtad.
El montaje traslada la narrativa chejoviana al lenguaje no verbal, para explorar el cuerpo del actor como principal recurso expresivo y comunicativo.
60 minutos - Narración oral
La obra transcurre en el recuerdo reiterado de una vivencia amorosa en un bar del centro comercial Terraza Pasteur, ubicado en el centro de Bogotá. Durante su relato, el cuentero configura los ámbitos de la situación afectiva como relación que busca complementariedad, pero enfrenta la contradicción de que todo termina por malentendidos, decisiones apresuradas y desesperación. El juego analógico de la soledad citadina se presenta desolador con el relato Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac. La historia entrelaza las formas oníricas, metafísicas y reflexivas en la correlación entre la vida, el amor, la muerte, la guerra y la soledad. El discurso narrativo se hila en un soliloquio conversacional que interpela al público sin decaer en la informalidad, lo cual genera una sensación de magia.
La obra consiste en un único relato en el que se narran, de forma hilvanada, los siguientes cuentos: La mujer de cal, de Iván Arturo torres Aranguren; Ángeles caídos, de Juan Carlos Grisales Castaño; Resurrección, de Juan Carlos Grisales Castaño, y Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac.
75 minutos - Drama
En cada rincón se cometen crímenes; delitos atroces invaden los vecindarios, y nadie está limpio. Un detective recorre cada noche las calles de la ciudad llevando consigo secretos de delincuentes, de su propia vida, de la institución que representa y de la sociedad en general. En sus interrogatorios muestra su inestabilidad emocional, familiar y laboral.
Los hechos ocurren una madrugada, cuando le reportan un asesinato en un apartamento lujoso de la ciudad, habitado por una pareja de homosexuales. Allí se encuentra con un chico pálido y enmudecido ante el cadáver de un hombre adulto. Mientras hace el procedimiento de levantamiento del cadáver y revisión de pruebas en el lugar de los hechos, el público es testigo de cómo el detective adelanta con frialdad su diligencia policiva.
90 minutos - Teatro
El estreno mundial de esta obra se da de la mano del maestro Gabriel Restrepo Forero, escritor y dramaturgo, sociólogo, científico social y maestro de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia. Este drama histórico es muy singular por su triple vocación de tragicomedia pedagógica, psicológica y mistagógica. De esta condición deriva no solo su atractivo, sino también su enorme dificultad.
“En esta obra de teatro, el eje dramático está centrado en la alianza épica de dos próceres y de su trágica desunión: Bolívar y Santander. Por un lado, la alianza de estos dos personajes decidió la libertad de cinco naciones, pero luego de ello, su querella fratricida escindió lo que habían reunido con tanto empeño. Este duelo de primogénitos, o de pares impares, proyectará sus sombras en todo el devenir de las historias republicanas, y en la historia colombiana, desde el profundo dolor de la violencia en cada etapa, a modo de arquetipo de dos hermanos enfrentados, Caín y Abel, como pecado original imborrable en la evolución de la especie humana”.
Esta obra es una fantasía ambiental, un poema didáctico, ameno y de ánimo ecológico: un llamado a respetar el agua, los ríos, el medio ambiente y a defender nuestros recursos naturales; un canto realizado con títeres, teatro, poesía y música en vivo para interpretar la naturaleza, las plantas medicinales, las flores, los ríos y las diversas formas en que se expresa la conservación ecológica del planeta. Utiliza símbolos y alegorías para crear personajes abstractos que celebran una fiesta en honor de la vida y la poesía. La Tía Natura, cuentera y cantadora, prepara el paisaje para oficiar un nuevo recibimiento al Río, una fiesta a la que está invitada toda la floresta para realizar una “rumba ambiental”. La obra transcurre en un ambiente festivo e invita a la participación del público.
20 minutos - Circo
¡El Festival celebra los 90 años del Teatro El Parque!
La Circocina balanceada inicia un nuevo día de trabajo. El chef Pankeka y su ayudante Vicky Vicky abren las puertas de un restaurante donde el caos, el humor y el circo son los principales ingredientes. Mientras los pedidos se acumulan, Vicky Vicky enfrenta emociones que afectan su ánimo, despertando dudas, enredos y situaciones inesperadas. Entre acrobacias, equilibrio, acrosport, riesgo y comedia, ambos descubrirán la importancia de comunicarse, trabajar en equipo y encontrar el equilibrio entre sus sentimientos y responsabilidades. Una propuesta circense que transforma la cotidianidad en una divertida historia para disfrutar y compartir en familia.
60 minutos - Fantasía
Waldo es un adulto sin tiempo, atomizado entre los ires y venires de la ciudad, que hace mucho olvidó que alguna vez fue niño. En medio de su afán tropieza con un objeto y cae. Enojado, busca el obstáculo que ha truncado su camino y se encuentra con una pelota amarilla, que lo lleva al portal del recuerdo. Entonces se adentra en un mundo de fantasía y color, donde encontrará tesoros de su niñez que le recordarán el valor de sorprenderse ante las cosas más pequeñas y cotidianas. Al regresar al mundo de los adultos, Waldo jamás será el mismo
56 minutos - Narración oral
Conque así se siente es una obra que explora el erotismo por medio del humor, la incomodidad sutil y la complicidad con el público.
Desplegándose en tres historias, el amor, el deseo y la risa se entrelazan para mostrar el mundo de dos protagonistas: un hombre adicto a la conquista y su más reciente fichaje, María. Entre encuentros y juegos de seducción, los cuentos y sus personajes van revelando las tensiones, contradicciones y pequeños absurdos que nacen de las relaciones humanas.
Con una puesta en escena cercana, la obra invita al espectador a reconocerse en aquella universalidad que provoca risa, incomoda ligeramente y, al mismo tiempo, despierta la emoción cuando se entra en contacto con el recuerdo.
60 minutos - Biodrama histórico
CostalaZiones es un tejido narrativo que explora la historia colombiana a través de las relaciones familiares. La fábula gira en torno al asesinato de Benjamín por su cuñado Enrique, ocurrido en 1910 en Moniquirá, que revela las heridas de una familia en un contexto marcado por la polarización política.
Carlos Alberto Pinzón, director y descendiente directo de ambos personajes, aporta una dimensión personal a la obra. La narrativa se desarrolla en dos niveles: el primero refleja el ciclo de la violencia en Colombia, el contexto de la guerra de los Mil Días y su impacto en las relaciones familiares; el segundo explora la dinámica entre el director y los actores, abordando conflictos de género y poder. CostalaZiones invita al público a reflexionar sobre sus propias historias y legados.
60 minutos - Teatro documental, teatro contemporáneo
Esta es una propuesta de creación-investigación que, mediante un acercamiento al teatro documental, indaga en los vacíos que se generan tras la desaparición de un cuerpo. Es un ejercicio de duelo y memoria para reconstruir los hechos en los que murió el padre de uno de los intérpretes, realizado mientras este se prepara para el nacimiento de su hijo.
Realidad y ficción, vida y muerte, pasado y futuro, luz y sombra entran en tensión para dar vida a esta experiencia escénica. Basada en hechos reales, esta obra plantea una mirada en la que, a pesar del duelo, la muerte y las desapariciones, el perdón y la vida terminan por abrirse paso.
En 2022, esta obra ganó el premio de creación Bogotá Ciudad Escenario, del Idartes, dirigido a creadores de mediana trayectoria. Además, ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Córdoba (2025), el Festival Internacional de Teatro Comfama (2025) y el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá (2024).
75 minutos - Drama histórico
Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de Independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato y una vida digna. La voz y las acciones de Shaila se convierten en la representación poderosa y agonizante de la anhelada libertad.
La integración de la tecnología en el teatro y el cine mediante dispositivos digitales permite enriquecer la narrativa tradicional en esta creación. Con esta invención pionera en Colombia, los espectadores transitan de manera activa y participativa en la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un “amo” que solo sabe odiar todo lo que le rodea. Esta creación está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas y que, mediante el innovador formato de teatro con WhatsApp, lleva a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine e historia.
55 minutos - Monólogo de autoficción que combina drama y humor
En un territorio onírico, un hombre reconstruye episodios de su vida atravesados por su orientación sexual: la infancia y adolescencia, cuando descubre su identidad, el primer amor, el momento en que se decide a salir del clóset, los lugares y excesos del mundo underground gay, la enfermedad y la relación con su madre, eje fundamental de su vida.
Con una puesta en escena profundamente honesta y conmovedora, este viaje íntimo de autodescubrimiento, amor, duelo, resistencia y memoria brinda un testimonio que atraviesa el cuerpo, el tiempo y las estructuras sociales para mostrar cómo la experiencia deja huellas en el cuerpo y en el alma.
65 minutos - Teatro familiar
Lágrimas de agua dulce narra la historia de Sofía, una niña que, en medio de un pueblo azotado por la sequía, posee un don extraordinario: de sus ojos brotan lágrimas dulces capaces de aliviar la sed. Mientras la comunidad deposita en ella sus esperanzas, Sofía realiza un viaje íntimo en el que el dolor, la memoria y el amor se entrelazan, revelando el costo emocional de sostener a otros. En este tránsito, la obra propone una mirada sensible sobre la fragilidad humana y la posibilidad de transformar las heridas en actos de cuidado.
100 minutos - Teatro contemporáneo
La actriz Camila Valenzuela narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru en el apartamento del investigador y escritor Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida que dan fe de su pasión y férrea lucha por la libertad de una región que defendió, a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.
Una vieja pata con quien nadie se ha querido casar encuentra un huevo abandonado; lo adopta, lo empolla y nace de él un extraño patito gris de cuello largo. Los demás animales de la granja se burlan de este curioso patito a quien ni siquiera el gato se ha querido comer por su feo aspecto. Pasa el tiempo y Tito, el patito, decide irse en busca de su papá: le pregunta al Pavo, al Gallo, e incluso al Chulo, pero ninguno acepta ser el padre de un polluelo tan feo. Llega el invierno y el Patito Feo es acogido por los espíritus del bosque, con quienes pasa la fría estación; pero al entrar la primavera, Tito vuelve a la granja. Para sorpresa de todos, se ha transformado en un hermoso cisne. Así, de forma poética, nos muestra cómo las apariencias pueden ser engañosas, pues la verdadera belleza surge del interior de cada ser.
75 minutos - Épico
Henry Bautista, un hombre de mediana edad, dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá, pero apoyado siempre por su mamá, decide emprender en solitario una cruzada para cumplir el destino que los dioses de Kriptón le han encomendado.
Este es el relato desbordado y frenético de un hombre insignificante, de un ser anodino que narra y representa su miserable vida ante los ojos de los espectadores para darle sentido a su existencia.
Historia de un disfraz es una desesperada declaración de amor a la libertad y la locura, un alegato a favor de todas aquellas personas que aún creen en los héroes de botas y capa.
60 minutos - Radionovela musical escenificada
Ecos de la selva es una radionovela musical escenificada inspirada en La vorágine, de José Eustasio Rivera. Apoyándose en la voz, la música en vivo y la creación de efectos sonoros en escena, la obra construye el universo de la selva y sus tensiones humanas.
La historia sigue a sus personajes en un viaje marcado por el amor, la ambición y la violencia, donde el territorio se convierte en un personaje más. La puesta propone una experiencia inmersiva en la que el público no solo escucha la historia, sino que presencia cómo se crea en tiempo real.
40 minutos - Narración oral
Mario Esfarcies está atrapado en un torbellino de enredos amorosos, situaciones absurdas y decisiones impulsivas que lo empujan a tomar una decisión inesperada: huir lo más lejos posible para escapar de la muerte. Pero lo que parece una escapatoria pronto se convierte en una cadena de encuentros delirantes, personajes impredecibles y diálogos tan ingeniosos que no dan respiro. En esta comedia, nada ocurre como debería…, y ahí está precisamente su encanto. Cada escena rompe con la lógica, juega con lo inesperado y arrastra al espectador a un mundo donde el humor es rápido, inteligente y completamente desbordado.
45 minutos - Circo contemporáneo, teatro físico, artes vivas y música clásica en vivo
La varieté Danza macabra es una creación colectiva que reúne los lenguajes del circo contemporáneo, el movimiento escénico y la dramaturgia corporal en diálogo con la interpretación de música clásica en vivo. La obra se inspira en el imaginario de la danza macabra para explorar las relaciones entre la vida, la muerte, la transformación y la celebración. Así construye una experiencia poética, musical, corporal y visual única.
Cultura Total - Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia
75 minutos - Creación colectiva
Mayukuna es un canto al río, al agua, a la vida y a las costumbres que afloran en torno a las fuentes hídricas. Mayukuna es una pregunta sobre el futuro del líquido vital, el relato sentido de una comunidad que vive a la vera de un vasto río y se ve afectada por la explotación de los recursos de lugares que para ellos son sagrados.
96 minutos - Clown
Rutina cómica, número o sketch —como desee llamarse— que recurre a la técnica del payaso para mostrar el universo delirante, apasionante, despechado y desalmado de Polenta, el personaje-payaso que Milton Lopezarrubla ha construido y deconstruido durante ya casi veinte años de trayectoria y exploración de este universo cómico.
Acompañado de su amigo y cómplice Emmanuel Contreras, Polenta llega al escenario en lo que él supone es una entrada triunfal, para buscar y reafirmar entre el público asistente su gran deseo: ser correspondido. Pero más allá de buscar su media naranja, la otra mitad del sol, el ying de su yang en las peripecias que vive , la rutina es un gran pretexto que el intérprete propicia para confirmar la naturaleza humana que, mirada a través de los ojos del personaje-payaso, resulta patética, revolucionaria, transgresora, perturbadora, delirante, gay y violenta, pero sobre todo, divertida y conmovedora.
Aquí puede pasar de todo: todo puede ser un desastre o simplemente ser. Pero eso sí, tanto Polenta como Milton están seguros de la necesidad de reivindicar y reafirmar su universo único e irrepetible, ofrecido a quien esté dispuesto a sumirse en él: la poética del clown.
60 minutos - Teatro de objetos, teatro multimedia
Nuestro pueblo o Cuando los pájaros cantan es una puesta en escena inspirada en el volumen testimonial “Cuando los pájaros no cantaban”, del Informe final de la Comisión de la Verdad de Colombia, que nos invita a mirar nuestro pasado común para contribuir a la sanación individual y colectiva, teniendo presente que solo la memoria impide que la historia se repita. La naturaleza analógica del títere y el objeto dialoga con el mundo digital y sonoro para crear escenas híbridas que honran las voces que por mucho tiempo estuvieron silentes.
En tres escenarios de maquetas en miniatura (un pueblo, el cuerpo como escenografía del campo y una ciudad), articulados con el teatro multimedia, los objetos se muestran como una ofrenda a la memoria, a la reparación y la reconciliación, activando el arte como herramienta para reconstruir el tejido social y dignificar las voces de las víctimas.
60 minutos - Creación colectiva
Manan Qunqay surge de un proceso de creación colectiva que pone en escena una historia real, una herida que aún permanece abierta en la memoria de nuestro país y que nos confronta con problemáticas como el desplazamiento forzado, la desigualdad social, la injusticia y el dolor de quienes continúan esperando verdad y reparación.
La obra narra la historia de la familia Samboní, originaria de El Tambo, Cauca, e integrante de la comunidad indígena yanacona. La vida de sus integrantes se ve atravesada por circunstancias que los obligan a abandonar su territorio y emprender un camino marcado por el desarraigo y a enfrentarse a una realidad que transformará para siempre su existencia. A través de Nelly y Juvencio, pilares de este hogar, la puesta en escena revela las huellas que el conflicto deja en los cuerpos, los vínculos y la memoria.
Manan Qunqay condensa miles de experiencias silenciadas y se convierte en un llamado a reconocer la dignidad de quienes han resistido en medio de la adversidad. De esta manera, la obra se configura como un espacio de reflexión sobre el valor de la vida, la importancia de la memoria colectiva y la necesidad de no olvidar para construir caminos de justicia, reparación y transformación social.
Los pilares de este espectáculo son historias que comparten tres rasgos: son íntimas, compartidas y están cargadas de humor. Por ellas transitan dragones, amantes y misterios que, entre palabras y silencios, erizan la piel.
Es un trabajo que va haciéndose como el deseo, la ciencia o cualquier camino. Los autores le dan a la narradora motivos de conversación, le cuentan historias que invitan a ser recorridas.
Gustavo Roldán y María Teresa Andruetto, de Argentina; Óscar Godoy, Héctor Abad Faciolince y Santiago Mutis, de Colombia, son compañeros del camino. La narradora conversa con sus personajes, los invita, habla de ellos, a veces los convierte en materia narrativa o simplemente se refiere a ellos. Ellos son los dibujantes de este juego de cataclismos.
70 minutos - Obra de teatro de sala en susurros
Una pareja vive en un lugar donde susurrar es obligatorio. Subir la voz, más que peligroso, resulta fatal. ¿Podrán coexistir bajo este régimen? ¿Romperán las reglas? ¿Qué revela cada riesgo y transgresión? Se enfrentarán a estas preguntas entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz.
Esta obra en susurros, con un diseño sonoro delicado y preciso, prefigura una experiencia única. La obra sitúa al espectador como espía del más leve suspiro, al tiempo que teje una trama de enigma, amor y fuga con el sonido de ese reducido espacio sonoro. SuperPasito aborda el aislamiento, la necesidad de escapar de un confinamiento apacible y la imposición de una máscara.
85 minutos - Clown, comedia policíaca y teatro interactivo
En Bogotá, una llamada a la línea de atención de la Policía Nacional alerta sobre una noticia digna de titular de periódico, que pone en estado de alerta a la institución: Virginia, una sensual joven, fue asesinada en el hotel Flamingos. A dos investigadores primerizos, Borges y Vallejo, se les encomienda realizar los procedimientos del caso y encontrar “unas cabezas a las que echarles la culpa”.
90 minutos - Realismo contemporáneo
En 1905, en el preludio de la Revolución rusa, dos actrices y un actor ensayan, en un teatro en la ciudad de San Petersburgo, una obra que estrenarán dentro de ocho días. Los actores son Masha, con filiaciones obrero-proletarias, Aleko, que se identifica con las nociones burguesas, y Olga Knipper, esposa del dramaturgo Anton Chéjov, fallecido hace seis meses. Olga, en crisis durante toda la pieza, dice que, desde la muerte de Chéjov, no puede actuar, pues ya no siente nada. La obra transita por preguntas sobre la actuación y los miedos de estos tres actores mientras esperan a sus demás compañeros, que, por lo que pasa afuera, nunca podrán llegar al ensayo.
53 minutos - Teatro contemporáneo
El ritmo de la vida, un suspiro, los recuerdos de un joven que ha decidido olvidar para vivir y después morir; una serie de tensiones, un sentimiento de destrucción, el deseo de ocultar los deseos del corazón y la adopción de sus diferentes máscaras: un deseo de ser vida y muerte para olvidar. Este es el recorrido de Camilo, una introspección por los recuerdos y la necesidad de enfrentar el dolor para abrazar la esperanza.
50 minutos - Absurdo
En el fondo todos tenemos el corazón roto; es más: en el fondo todos sabemos que los problemas del mundo son un problema de amor. El diagnóstico es claro, y lamentablemente todos estamos infectados de una idea perversa de amor, quizá una idea egoísta, o quizá solo una idea errónea del mismo. Ha llegado el momento de enviar un mensaje radical y contundente, un mensaje de amor que será esparcido por el mundo gracias a J y C, dos querubines encargados de asegurarse de que la gente colabore y salga siendo una versión mejorada de sí misma. La invitación solo pide un par de cosas sencillas: una iglesia, un cilindro y el consentimiento de todos los enamorados.
60 minutos - Teatro y artes vivas
La atmósfera territorial que define esta obra es un altar natural construido con materias vegetales, frutos, plantas medicinales y semillas, ambiente iluminado con velas de cebo para acentuar que el chamán es un gran poseedor de símbolos, capaz de asumir la función de guía social, político y espiritual ancestral.
El chamán o yachac —el uwishin del pueblo kitchwa— viaja por todos los mundos en la barriga de una boa que se transforma en jaguar, sol y magia danzando en metamorfosis de hombre, yawar danzante de los vientos del sur, entre las montañas, por entre los ríos, y hoy, en nuestros tiempos, para bendecir la fiesta de la danza y llevar el conjuro del sabor a cuerpos poseídos de festejo y goce.
Se trata de una propuesta de nuestro taita jaguar interno, singular y propio, interpretada por danzantes, una mayor tejedora de los resguardos y cabildos de Ipiales, Córdoba-Males, y el acompañamiento de la abuela cantora siriana del pueblo Tubú del Vaupés. Su propósito es transmitir lo que nos comunicaron nuestros mayores alrededor del fogón y la tulpa con el canto del cuscungo. Somos de aquí mismo, de la tierra, de la quinua, curacas curcos maliciosos tomando el remedio que el taita Juan Chiles nos da para ser jaguares en el filo de la montaña, cantar y danzar la fiesta yawar espiritual, para defender el derecho sobre nuestro cuerpo y sembrar el agua.
60 minutos - Títeres y teatro
Cuento con caricias es un espectáculo que invita a redescubrir el valor de los vínculos humanos en una época marcada por la velocidad y la tecnología.
A través de personajes entrañables, humor, juego, música e imaginación, la obra propone un viaje en el que las palabras sinceras, los abrazos, la naturaleza y el encuentro con los demás se convierten en verdaderas caricias para el alma.
Los protagonistas descubren que compartir, escuchar, cooperar y resolver las diferencias con empatía son acciones capaces de transformar su entorno, y que posibilitan construir una sociedad más sensible, solidaria y feliz.
52 minutos - Narración oral
El Borracho y la Princesa es una propuesta de narración oral que fusiona la creación de autor con la tradición oral del oriente de Cundinamarca. La obra se cristaliza a partir de una experiencia familiar en la que se gesta una memoria colectiva que une las tramas de la narración rural con el contexto social, político y cultural de los años noventa. En ese orden de ideas, se vinculan los mitos y las narraciones de la violencia a través de una voz citadina que las evoca apelando al recuerdo familiar. Desde esta perspectiva, la obra tiene como premisa, no solo la voz urbana del narrador que recuerda a sus ancestros rurales, sino también la manera como se diluyen las fronteras entre la realidad y la fantasía en el terreno de la leyenda popular y el conflicto armado colombiano.
60 minutos - Obra de teatro dramático con música en vivo
Bogotá, años noventa, periódico La Antorcha. Cinco periodistas —Jorge, Isabel, Beto, Claudia y Daniel— esperan el inicio del consejo editorial junto a Orlando, el conserje. Son personas envueltas en un oficio marcado por la violencia, la censura y el miedo. Se enfrentan al mismo reto: escribir.
Mediante los recursos del teatro físico, las conversaciones y la música en vivo, la obra compone un espacio en el que el silencio está vivo y recuerda al espectador que esos periodistas también son personas. La espera es un suceso irrelevante hasta que es detonada por la llamada, por el anuncio de una noticia que pone en la misma balanza la vida y la verdad.
54 minutos - Teatro experimental, cruce de lenguajes entre cuerpo, audiovisual y performance
Ariadna rechaza el papel de mujer abandonada que le ha impuesto el mito original del hilo de Ariadna. Consciente del poder de su hilo, decide volver al laberinto, su propio laberinto, y sumergirse en él. En este recorrido onírico, guiada por su hilo, se permitirá enfrentar a su propio Minotauro, enfrentándose a situaciones históricas y cotidianas relacionadas con el amor romántico, el control sobre el cuerpo y la violencia de género. Ella logrará derrumbar sus miedos y deconstruir modelos heredados que no le corresponden. Decide ser tejedora de su propia existencia.
Esta obra nos invita a un viaje onírico a través de un recorrido laberintico donde varias Ariadnas tejen, destejen y se enreden hasta hilar con fuerza sus propias historias. Esta propuesta cruza los lenguajes del teatro físico, la máscara, la música, el audiovisual y la performance. La dramaturgia escrita es fragmentada, basada en testimonios, hechos históricos, poesías, noticias e investigaciones.
55 minutos - Drama
El laberinto del tiempo aborda una dimensión suspendida en la memoria de Colombia, un limbo de renegados donde el péndulo de la historia se ha detenido. En este espacio, donde el amor y la guerra se confunden, convergen los fantasmas de dos hitos trágicos de la nación: la masacre de las bananeras y el Bogotazo, ocurrido el 9 de abril de 1948. Allí habitan Sebastián, un poeta que sacrifica todo por su libertad; Antonia, una aristócrata que desafía la moral de su clase por un amor prohibido; Catalina, una joven que encarna tanto la tragedia ferroviaria del Magdalena como la revuelta gaitanista en la capital; Bárbara, una agente de la cia encubierta bajo el ala de la Chiquita Brand, y el ángel Belcebú, desterrado del cielo por cuestionar los métodos divinos.
Creando una atmósfera surrealista, la obra propone la poesía como el tejido conector y emocional de los personajes. Fragmentos de León de Greiff, García Lorca, Benedetti, Neruda y Kerouac se entrelazan en la puesta en escena, ensamblados en el lenguaje cotidiano del poeta y convertidos en el eco de los sueños del resto de los personajes.
80 minutos - Farsa
Esta creación escénica, obra de creación colectiva, explora parte de la amplia obra de Julio Cortázar, escritor argentino reconocido como uno de los más grandes innovadores de su época. Para conformar la estructura dramática, organizada en tres ejes —el exilio, el amor y la muerte—, toma como pre-textos varios de sus relatos y poemas, así como fragmentos de Rayuela.
La obra plantea el mundo del autor y sus personajes, que parecen moverse en un continuo temporal absoluto, ajenos a toda historicidad, como fantasmas de un escritor que huye constantemente de lo idéntico.
Así como Cortázar destruye espacios para crear otros, decapita el tiempo para que el mismo salga con otra cabeza, el montaje del Teatro Quimera plantea un salto cortazariano en el que los enlaces entre un cuadro y otro no son exactamente conectores, sino más bien saltos al vacío.
65 minutos - Teatro dramático de exploración indigenista
En esta fascinante historia, un grupo de actores de teatro descubre ante el público una profecía milenaria escrita en las estrellas y en el cielo ancestral del pueblo muisca. Se trata de un relato sobre el origen del oro, la lucha entre Chía y Sua, y la figura de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas ni zaques: el cacique Atabí de Tundama, hoy Duitama.
45 minutos - Narración oral
Espectáculo de cuento teatralizado que ha contribuido a la renovación y desarrollo de la tradición oral y a la consolidación de la narración oral contemporánea como nueva área recreativa, artística, cultural y pedagógica de la comunicación social y de las artes escénicas. En él se plantea el enfrentamiento generacional entre el venerable cuentero (empeñado en enseñar la tradición oral sin aceptar cambios en la historia) y su nieto, que, hostigado por las constantes correcciones, modifica el relato ante el desconcierto de su abuelo, que ve en esta rebeldía la extinción de su estirpe.
El hijo del corsario o La leyenda del rayo narra la historia de un pirata que, siendo apresado y condenado a muerte, revela en qué isla oculta su tesoro. Un misionero y su comitiva encuentran allí una tribu que es aniquilada, lo que da origen a la “leyenda del rayo”.
Esta historia es la base de una tragicomedia en la que se exploran sentimientos e ideales de personajes caracterizados por la versatilidad histriónica de un único actor-narrador que, utilizando diálogos en rima, voseo español y la técnica de transformación del objeto (dos sillas y una pequeña bandera), recrea un mundo en el que se amalgaman la fantasía y la realidad cotidiana, que parodia la conquista y que pone en evidencia nuestra pérdida de identidad y de valores. Pero también es un homenaje a los viejos y viejas contadores de historias, y un singular aporte de nuestro país al desarrollo de la narración oral en el mundo y a la renovación del arte y la cultura.
40 minutos - Tragicomedia
Esta obra mezcla lo fantástico con lo real para cuestionar la normalización de la violencia y la corrupción. Cristian, “un flacucho que recorre las calles heridas”, encarna la lucha por no convertirse en verdugo y encontrar en el amor y la música una salida a la sombra.
La pieza mezcla teatro, narrativa urbana y canciones, y en ella lo fantástico se cruza con lo cotidiano para hablar de juventud, deseo y resistencia, con un lenguaje fresco y callejero.
75 minutos - Teatro expandido
Lo imperdonable es una versión libre del texto Dos velorios, del antioqueño Hugo de Jesús Tamayo, que recoge la historia de la desaparición y búsqueda de Iván Loaiza y Sandra Paola Montes, víctimas del conflicto armado interno colombiano presente en el municipio de San Carlos (Antioquia). El autor recopila, organiza y despliega las voces de los familiares más allegados de Iván y Sandra Paola y las alterna con la descripción de los lugares referenciados.
Así como en el texto las dos historias no se cuentan por separado, pues se superponen para encontrar puntos de contacto entre los familiares y algunos espacios particulares, en Lo imperdonable los sucesos se construyen a partir de pedazos, fragmentos que se organizan y reorganizan en el escenario para invocar el campo de piezas sueltas de los desterrados.
80 minutos - Clown
Una noche quieta y estrellada es interrumpida por un estruendo y una luz enceguecedora que surca el cielo. Un huevo espacial rompe la estratósfera durante su caída hacia la tierra. Se quiebra y de él nace un ser extraño: Divanidad. Es frágil, temeroso, torpe e inocente. Poco a poco, Divanidad va entendiendo cómo funciona la vida en la tierra y cómo viven los seres humanos, aprende su lenguaje y costumbres pasando por situaciones llenas de tropiezos y dificultades. Divanidad se va transformando a través del amor, pero, sobre todo, a través del dolor y el reconocimiento de sus errores y oscuridades, hasta finalmente convertirse en un ser humano. Entonces comprende lo esencial de la vida, encuentra su camino y descubre su vocación.
60 minutos - Interdisciplinar, teatro y música
El canto del desarraigo es un recorrido por la memoria histórica de la patria grande (Latinoamérica) a través de cantos y distintos géneros de música popular que narran las vicisitudes de nuestros pueblos. La música y la poesía tejen el lienzo multicolor de la obra.
Esta creación surge de un proceso de formación del TEF en canto y música. La puesta en escena se integra en las búsquedas estéticas, visuales y dramatúrgicas del TEF a lo largo de su trayectoria. Es una propuesta que busca ofrecer al público experiencias que lo afecten y conmuevan, al reunir en un mismo espectáculo sentidos y sentimientos.
60 minutos - Teatro físico
La pieza escenifica la historia de un hombre atrapado en una rutina que lo lleva a recorrer la vida siempre de la misma manera para terminar al borde de un precipicio que lo arroja de vuelta al inicio. Repitiendo sus modos de operar en distintas situaciones, el protagonista interpreta la misma partitura de acciones en cada escena, aunque las situaciones y los personajes que lo rodean cambien. Al final, cobra consciencia del bucle y rompe su itinerario, al tiempo que cambia la estructura de su pensamiento, fortalece su mente y su estado psicofísico y deshace la estructura de escalinatas que siempre ascendía para lanzarse nuevamente al vacío.
Alrededor de esta historia central se entraman otras cortas vivencias: una chica que siempre se esconde en su casa por miedo a relacionarse con el mundo, el hombre que sueña con su caída infinita, el joven que crece contemplando con pavor el futuro, incapaz de emprender un viaje, la mujer que no hace otra cosa que ver el techo sumergiéndose en la inacción, y el enamorado que se aferra a sus recuerdos obsesivamente.
Inspirados en Historias de cronopios y de famas, de Cortázar, los cinco personajes nombran su existencia como una serie de instrucciones que los llevan por un mismo camino: la repetición.
80 minutos - Marionetas
Historia clásica llena de fantasía y aventura que deja valiosas enseñanzas, pues transmite mensajes sobre la amistad, el trabajo en equipo, el valor, la confianza en uno mismo y la importancia de apreciar el hogar y a quienes amamos.
La protagonista, Dorothy, es una niña que, tras ser arrastrada por un poderoso tornado hasta la mágica tierra de Oz, emprende un viaje para encontrar al gran Mago de Oz, quien supuestamente puede ayudarla a regresar a su hogar. En el camino conoce a un Espantapájaros que desea tener un cerebro, a un Hombre de Hojalata que anhela un corazón y a un León que busca valentía. Juntos enfrentan numerosos desafíos que les permiten descubrir que las cualidades que tanto desean ya existen dentro de ellos.
Gracias a sus entrañables personajes y su imaginación desbordante, sigue siendo una de las historias más queridas de la literatura infantil, y esta puesta en escena es un referente en el país, ya que es la única adaptación para marionetas hecha hasta ahora.
25 minutos - Circo, teatro, clown
Los hermanos CirSuerte invitan al público a vivir una aventura llena de magia, humor y asombro, en la que cada experiencia fortalece el aprendizaje y la convivencia. Entre juegos, malabares, sombreros y sorprendentes actos de circo, los personajes descubrirán la importancia de proteger el medio ambiente y cuidar el agua como fuente esencial de vida. A lo largo de la historia enfrentarán retos que pondrán a prueba el trabajo en equipo, la solidaridad y la unión, demostrando así que, cuando la comunidad actúa unida, puede superar cualquier desafío.
Un espectáculo circense y teatral para disfrutar, reflexionar y compartir en familia.
75 minutos - Clown, comedia física y animación de objetos
Esta obra de clown y teatro físico honra la memoria de los 6402 falsos positivos en Colombia.
Por medio del humor, la ternura y la poesía visual, la pieza cuenta la historia de Blanquita Buendía y su hijo Ales Daniel, llevándonos en un viaje desde su vida en el vientre hasta el momento en que la violencia los separa. En su pequeño mundo rural, lleno de carencias, pero también de sueños, madre e hijo crean un universo luminoso en el que el amor, el juego, la compañía y la imaginación convierten los objetos cotidianos en símbolos de esperanza.
La risa, elemento esencial del clown, aparece como un refugio y una fuerza que permite mirar el dolor sin perder la humanidad. Cuando Ales Daniel es arrebatado del amparo de su madre, ella decide aferrarse a su recuerdo y a su nombre, negándose a que su hijo sea un NN.
La obra invita a emprender un viaje emotivo y profundamente humano, en el que el humor y la tragedia se entrelazan para celebrar la vida, la memoria y la dignidad como actos de resistencia frente al olvido.
65 minutos - Teatro experimental
Tres hermanos campesinos son separados en la infancia por la violencia armada. La obra aborda el conflicto apoyándose en la poética de la escena, la imagen y la dramaturgia para lograr que la belleza impacte y revele.Esteban crece en un seminario; Nicolás, en el poder económico, y Alelí, en una comunidad de mujeres que la convierte en guardiana de la memoria familiar. En espacios simbólicos donde el tiempo se fragmenta, dialogan con su niñez.
El videomapping actúa como dramaturgia y revela su inconsciente. En los espectadores, la experiencia sensible se expande gracias a la atmósfera creada por la música original para cuerdas frotadas, concebida como banda sonora, la danza, la propuesta plástica y la actuación. El reencuentro queda abierto al tiempo que se tejen lazos con la memoria y se exponen los vínculos rotos por la guerra que exigen reparación.
El maravilloso mundo de Mimín es un espectáculo de clown y circo contemporáneo que invita al público a explorar un universo de imaginación, juego y asombro. Valiéndose de un lenguaje poético, visual e interactivo, Mimín transforma su inseparable maleta en una fuente inagotable de creatividad, sorpresas y emociones. La puesta en escena integra clown, malabares, magia, pantomima, monociclo, parada de manos, contacto y teatro físico para ofrecer una experiencia dinámica para todas las edades. Entre humor, sensibilidad y participación, el espectáculo promueve la imaginación, fortalece el encuentro comunitario e inspira a jugar, soñar y crear juntos.
60 minutos - Teatro musical
El ciclo de doce canciones cortas Entre ventanas hace un recorrido por diferentes momentos y situaciones vividas en el 2020, durante la pandemia de covid-19, por diferentes personajes que nos muestran tanto los momentos cómicos como la dura realidad y los cuestionamientos que enfrentamos como sociedad durante esos meses de encierro y zozobra.
La obra busca que recordemos cómo queríamos que ese alto en el camino nos ayudara a resignificar nuestras relaciones con los otros y que tuviéramos una nueva oportunidad para ser mejores una vez lográramos regresar a la “normalidad”. Pero también pone en evidencia cómo esa promesa de cambio resulta cada vez más vigente y necesaria en las inverosímiles circunstancias del mundo actual.
45 minutos - Teatro musical
Switch es un musical que sigue las vidas interconectadas de tres jóvenes: Artemis, una chef ambiciosa, Celeste, una influenciable estudiante de gastronomía, y Dafne, una exitosa presentadora de televisión. Cuando Artemis las inscribe en un misterioso juego en el edificio Mirage Corporation, sus vidas se vuelven un caos. Después de un extraño intercambio de cuerpos, cada una debe navegar en la piel de otra, lo que las conduce a revelar secretos y mentiras. A medida que el juego avanza, deben enfrentar sus verdaderos deseos y la realidad de sus vidas. ¿Podrá recuperar cada cual su cuerpo y escapar del juego?
55 minutos - Suspenso, crimen, teatro musical, thriller psicológico
En una cárcel perdida entre el sueño y la memoria, un hombre enfrenta un juicio por un crimen que no recuerda haber cometido. Mientras los días se confunden en la oscuridad de la prisión, sus estrafalarios compañeros cautivos, quienes parecen conocerlo mejor que él mismo, desnudan sus crímenes atroces frente a él. El juicio se acerca y el procesado necesita una defensa. Y entre los muros fríos de esa prisión hasta las voces de los muertos hablan, aunque pueden ser engañosas.
Al estilo de las sátiras sociales de Kander y Ebb, pero con un toque de thriller psicológico, Susurros de una prisión es un musical oscuro sobre el precio del perdón y una exploración de la culpa. ¿Dónde está el límite entre la víctima, el salvador y el verdugo?
60 minutos - Comedia inclusiva con Teatro social contemporáneo
EnreDown es una comedia sensible que aborda la inclusión desde la normalización y la igualdad de derechos entre todos los seres humanos.
La historia transcurre en un apartamento de clase alta donde vive Joaquín, un joven de 30 años, independiente, profesional y con síndrome de Down, quien pone en arriendo dos habitaciones.Desde este pequeño universo, la obra presenta la convivencia entre diferentes seres humanos y refleja la diversidad de condiciones que hacen parte de nuestra sociedad. A través de sus personajes, plantea la posibilidad de construir una sociedad basada en la tolerancia y el respeto por los demás, sin importar las diferencias. En medio de esta convivencia, los personajes descubren un mundo de posibilidades y valores que les permite reconocerse, aceptarse y comprenderse a sí mismos y a los demás como lo que son: seres humanos diversos y únicos.
75 minutos - Tragicomedia / Medellín
Obra nacional invitada - Ganadora de la Beca Artes que Conectan Territorios de las Secretarías de Cultura de Bogotá y Medellín.
Vita y Veto, que se han escapado de casa, se precipitan hacia un oscuro y misterioso umbral, donde descubrirán una extraña mansión abandonada. Veto es invadido por un repentino presentimiento que augura un acontecimiento siniestro, pero al no poder comprenderlo es incapaz de hacer retroceder a su hermana melliza Vita, con quien terminará envuelto y seducido por el juego de la muerte.
¿Cuál es el destino de los seres humanos? Vita y Veto se toparán con el vaticinio de lo que podría ser su fin, pero aun así, emprenden su fuga del aburrido mundo de los vivos. ¿A qué juega la muerte con estos dos traviesos niños?
96 minutos - Pieza didáctica, comedia
Ser útil o desaparecer: tu propia humanidad es lo que está en juego. Cuatro comediantes itinerantes se toman el espacio en un asalto de farsa y humor y hacen un viaje que pasa por la pérdida de un mono domesticado que entrega su libertad a cambio de la razón y la civilización; la desgracia de un vendedor cuyo dolor de muela cobra vida como un absceso gigante que lo domina; la ambición de Panchito, que trafica carne de dudosa procedencia pasando por encima de los demás por pura comodidad, y la humillación de un hombre desempleado que renuncia a su dignidad convirtiéndose en perro guardián. Guiada por la música en vivo de un único instrumentista que acompaña, ironiza y acentúa este delirio social, la obra empuja al espectador a dejar de ser un testigo pasivo para convertirse en cómplice, juez y parte de este espejo ambulante. En este juego caníbal de pisar o ser pisado, tú no eres observador: eres el siguiente en la fila.
65 minutos - Tragedia griega
En una Roma que respira poder, belleza y destino, el emperador Adriano se enfrenta, no a la guerra ni a la política, sino a la fragilidad del amor y el peso de la eternidad. En medio de su grandeza, surge Antínoo, cuya juventud encarna lo efímero y lo divino, y despierta en el emperador una pasión. Guiado por presagios y fuerzas superiores, Antínoo es visitado por Hebe, diosa de la juventud, quien le revela que si no entrega su vida como ofrenda, Adriano caerá en el olvido y perderá su lugar entre los grandes nombres de la historia. Ante el dilema entre el amor y la trascendencia, Antínoo elige el sacrificio supremo.
A orillas del Nilo, el joven se sumerge en las aguas eternas y así transforma su muerte en mito. Devastado, Adriano decreta un luto que envuelve al Imperio durante años. Pero del dolor surge la belleza: el arte, la poesía, la escultura y la música florecen como un homenaje perpetuo a Antínoo. Entre versos inspirados, cantos desgarrados y visiones poéticas, esta obra musical teje un relato en el que el amor trasciende la muerte y la memoria se convierte en la forma más poderosa de eternidad.
60 minutos - Tragicomedia
Esta adaptación escénica contemporánea reinterpreta el cuento clásico Las siete cabritas con un lenguaje dinámico que integra teatro, danza, acrobacia y música.
La obra presenta a una familia de cabritas que se distinguen por sus diferentes personalidades: vanidosa, perezosa, ostentosa, gruñona, risueña y estudiosa. Tadea, su madre, les advierte sobre los peligros del entorno antes de dejarlas solas. Pero, mediante engaños, tres lobos intentarán vulnerar la seguridad de su hogar.
La puesta en escena se caracteriza por su tono lúdico y participativo que combina humor, ritmo y ruptura de la “cuarta pared” para involucrar al público en la narrativa. A diferencia de versiones tradicionales, esta adaptación introduce giros que cuestionan la violencia explícita y proponen una resolución más reflexiva, en la que la astucia, la solidaridad y el pensamiento crítico prevalecen sobre la fuerza. Galvin, el lobo “diferente”, aporta una mirada ética que invita a repensar los estereotipos y a reconocer que no todo es lo que parece.
50 minutos - Dramático, títeres
Esta obra nos muestra la vida de un gran director y actor de teatro que llega a un hospital para que le practiquen una operación a corazón abierto. El juego que se produce entre los actores y los títeres por la búsqueda de la juventud perdida conduce al inevitable desenlace.
Con esta obra representable en salas, salones, calle, etcétera, el grupo de teatro El Contrabajo intenta contribuir de manera artística a que entre todos reflexionemos sobre la vida y la oportunidad que tenemos de dejar un legado para las generaciones que nos seguirán.
60 minutos - Teatro danzado
Sola es una exploración poco convencional en la que la improvisación, la creación instantánea y la escucha de la sensación del momento son la base del juego. Adaptando la danza contemporánea a la expresión teatral, la protagonista vive encuentros con su yo más interno mientras, a su lado, un violonchelista juega con las cuerdas ejecutando su instrumento de manera teatral.
Hay juegos acrobáticos con una silla inspirados en el diálogo interno de este personaje, que preside que algo se avecina, quizá un fantasma o un miedo que la atormenta. Ella, en medio de su confusión, a veces escapa, a veces enfrenta, a veces ignora y otras veces trata de escuchar a esa presencia. Finalmente confronta el mayor de sus miedos, que es la basura industrial que cuelga de un tendedero de ropa, y en su danza intenta sobreponerse a ello.Al finalizar la presentación, como es costumbre en Acto Latino, se propicia un diálogo con el público sobre la obra para tocar los temas profundos y hacer pedagogía sobre el proceso de montaje.
45 minutos - Espectáculo interdisciplinar
Bazar Teatral y Circense
En este espectáculo interdisciplinar concebido para un espacio abierto se combinan la danza, la música y el teatro para entrelazar tres textos sobre la aparición del tambor en diferentes culturas del mundo: la leyenda africana del nacimiento del tambor, la historia del tambor (leyenda del pueblo originario norteamericano abenaki) y el cuento del tambor de piedra (Centroamérica). Estas historias se escenifican al modo de un ritual contemporáneo en el que un chamán, invocando a los orichas, entrega simbólicamente el tambor a la humanidad como elemento que representa el latir del corazón de la tierra. Esta acción se convierte en un acto festivo en el que se canta, se baila y se tocan los tambores en agradecimiento a la vida, es decir, en un verdadero bembé.
La puesta en escena ha integrado búsquedas de trabajo corporal, sonoro y expresivo, apoyadas en una investigación sobre los ritmos musicales de ascendencia africana, partituras coreográficas basadas en la danza malinké y el trabajo expresivo de los chamanes, maestros rituales de las comunidades negras ancestrales.
40 minutos - Narración oral con música
Los In Talento presentan una versión libre, en clave de comedia musical, del tradicional relato llanero El secuestro del coplero. La historia narra las aventuras del más reconocido coplero de los Llanos, quien enfrenta al mismísimo Satanás en un recorrido lleno de humor, magia, fantasía y situaciones inesperadas. El espectáculo se complementa con un miniconcierto de música tradicional colombiana reinterpretada en una propuesta innovadora que fusiona diversos géneros y expresiones culturales. Por medio de la risa y la música, la obra invita al público a valorar, fortalecer y celebrar las tradiciones que enriquecen la identidad cultural colombiana.
30 minutos - Circo
Dos payasos irrumpen en escena invitando al público a disfrutar de un espectáculo lleno de humor, destreza e interacción. Por medio de juegos, aplausos y divertidos gags captan la atención de los asistentes y dan paso a un dinámico número de malabares con aros. La función continúa con una rutina de mimo y malabares que involucra activamente al público. Luego, uno de los personajes sorprende con un acto de equilibrio y música sobre un monociclo jirafa. El espectáculo culmina con un impactante número de monociclos para celebrar el circo como un espacio de encuentro, diversión y asombro para todos.
Es un encuentro sorpresivo, divertido y colorido donde el público interactúa con alrededor de treinta payasos en escena.
70 minutos - Tragicomedia
La Mentira y la Verdad, por borrachas y marrulleras, emprenderán un largo viaje, sin protestar siquiera. Conocerán a los hambrientos y a los comerciantes avarientos, se cruzarán con los guerreros de la noche y verán danzar a Nahuangukuri. Al rey tirano escucharán, y revelarán una gran verdad. ¿Podrán ponerse de acuerdo o viajarán de por vida bebiendo y discutiendo?La obra conduce al público en un fascinante recorrido por aldeas fantásticas donde todo es posible y nada es lo que parece. Esta puesta en escena es un festín visual y sensorial que combina el poder de las máscaras, los objetos y el juego farsesco de múltiples personajes para sumergir a los espectadores en un viaje inusual, guiado por dos hermanas irreconciliables: la Mentira y la Verdad. Estas dos entidades borrachas y peleonas representan los opuestos de la naturaleza humana, pero también una inquebrantable dependencia mutua. A lo largo de su odisea se enfrentarán a los peores vicios de la humanidad: la avaricia, la corrupción, la codicia y el poder.
30 minutos - Circo, teatro
Varieté de impacto es un espectáculo interdisciplinario de circo contemporáneo que reúne humor, danza, teatro físico y virtuosismo circense en una experiencia dinámica para todo público. La puesta en escena integra manipulación de objetos, malabares, acrobalance, rueda alemana y dance clown, combinando técnica, creatividad e interacción con los espectadores. A través de personajes, situaciones cómicas y sorprendentes desafíos físicos, la obra transforma cualquier espacio en un escenario de asombro y participación. Inspirado en la tradición de los varietés y los artistas itinerantes, el espectáculo celebra la alegría, la imaginación y el encuentro colectivo mediante la innovación artística.