80 minutos - Drama
Obra inaugural
Lobo es una puesta en escena teatral en la que dialogan el teatro de actores, el teatro de muñecos, la música y la danza, y parte del encuentro del grupo Los Animistas con Roberto Wolf, hijo de inmigrantes húngaros que se establecieron en la vereda La Colonia, municipio de Villarrica, Colombia, quienes vivieron y sufrieron la tragedia de habitar una tierra expoliada por la guerra.Esta puesta en escena invita a los espectadores a entrar en una confrontación personal con la verdad y la manera de relacionarnos internamente con ella y también a comprender la verdad de modo interno.La conquista de la verdad interior, tema emblemático del teatro de Oriente, es el objetivo del montaje, y este se asume como condición de una verdad colectiva de cara a la degradación moral del país a causa de la guerra.
60 minutos - Títeres
Son las nueve de la noche, y Alfonso, de cinco años, ya debe dormir. Su papá, preocupado por terminar su trabajo, trata de persuadirlo de que se vaya a la cama, pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para salirse con la suya. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que se duerma?
Esta pieza de carácter intimista, realizada con el lente fantástico del teatro de títeres y la animación a la vista del público, aborda la relación entre padre e hijo, y cómo la ternura sustituye el viejo truco autoritario con el que suele enmascararse el adulto. Se trata de una singular puesta en escena cargada de sutil ironía, belleza exquisita, gran colorido y música que late al ritmo de la vida compartida.
55 minutos - Teatro físico o gestual
Kashtanka narra las desventuras y emocionantes aventuras de un perro que, tras perderse de su pequeño amo, es acogido por un misterioso desconocido, al lado de quien descubre un mundo de nuevas amistades y su gran talento. Su debut en un espectáculo circense lo conduce a un dilema crucial cuando reconoce a su antiguo dueño entre el público y este hecho pone a prueba su lealtad.
El montaje traslada la narrativa chejoviana al lenguaje no verbal, para explorar el cuerpo del actor como principal recurso expresivo y comunicativo.
60 minutos - Narración oral
La obra transcurre en el recuerdo reiterado de una vivencia amorosa en un bar del centro comercial Terraza Pasteur, ubicado en el centro de Bogotá. Durante su relato, el cuentero configura los ámbitos de la situación afectiva como relación que busca complementariedad, pero enfrenta la contradicción de que todo termina por malentendidos, decisiones apresuradas y desesperación. El juego analógico de la soledad citadina se presenta desolador con el relato Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac. La historia entrelaza las formas oníricas, metafísicas y reflexivas en la correlación entre la vida, el amor, la muerte, la guerra y la soledad. El discurso narrativo se hila en un soliloquio conversacional que interpela al público sin decaer en la informalidad, lo cual genera una sensación de magia.
La obra consiste en un único relato en el que se narran, de forma hilvanada, los siguientes cuentos: La mujer de cal, de Iván Arturo torres Aranguren; Ángeles caídos, de Juan Carlos Grisales Castaño; Resurrección, de Juan Carlos Grisales Castaño, y Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac.
Esta obra es una fantasía ambiental, un poema didáctico, ameno y de ánimo ecológico: un llamado a respetar el agua, los ríos, el medio ambiente y a defender nuestros recursos naturales; un canto realizado con títeres, teatro, poesía y música en vivo para interpretar la naturaleza, las plantas medicinales, las flores, los ríos y las diversas formas en que se expresa la conservación ecológica del planeta. Utiliza símbolos y alegorías para crear personajes abstractos que celebran una fiesta en honor de la vida y la poesía. La Tía Natura, cuentera y cantadora, prepara el paisaje para oficiar un nuevo recibimiento al Río, una fiesta a la que está invitada toda la floresta para realizar una “rumba ambiental”. La obra transcurre en un ambiente festivo e invita a la participación del público.
20 minutos - Circo
¡El Festival celebra los 90 años del Teatro El Parque!
La Circocina balanceada inicia un nuevo día de trabajo. El chef Pankeka y su ayudante Vicky Vicky abren las puertas de un restaurante donde el caos, el humor y el circo son los principales ingredientes. Mientras los pedidos se acumulan, Vicky Vicky enfrenta emociones que afectan su ánimo, despertando dudas, enredos y situaciones inesperadas. Entre acrobacias, equilibrio, acrosport, riesgo y comedia, ambos descubrirán la importancia de comunicarse, trabajar en equipo y encontrar el equilibrio entre sus sentimientos y responsabilidades. Una propuesta circense que transforma la cotidianidad en una divertida historia para disfrutar y compartir en familia.
60 minutos - Fantasía
Waldo es un adulto sin tiempo, atomizado entre los ires y venires de la ciudad, que hace mucho olvidó que alguna vez fue niño. En medio de su afán tropieza con un objeto y cae. Enojado, busca el obstáculo que ha truncado su camino y se encuentra con una pelota amarilla, que lo lleva al portal del recuerdo. Entonces se adentra en un mundo de fantasía y color, donde encontrará tesoros de su niñez que le recordarán el valor de sorprenderse ante las cosas más pequeñas y cotidianas. Al regresar al mundo de los adultos, Waldo jamás será el mismo
56 minutos - Narración oral
Conque así se siente es una obra que explora el erotismo por medio del humor, la incomodidad sutil y la complicidad con el público.
Desplegándose en tres historias, el amor, el deseo y la risa se entrelazan para mostrar el mundo de dos protagonistas: un hombre adicto a la conquista y su más reciente fichaje, María. Entre encuentros y juegos de seducción, los cuentos y sus personajes van revelando las tensiones, contradicciones y pequeños absurdos que nacen de las relaciones humanas.
Con una puesta en escena cercana, la obra invita al espectador a reconocerse en aquella universalidad que provoca risa, incomoda ligeramente y, al mismo tiempo, despierta la emoción cuando se entra en contacto con el recuerdo.
52 minutos - Narración oral
El Borracho y la Princesa es una propuesta de narración oral que fusiona la creación de autor con la tradición oral del oriente de Cundinamarca. La obra se cristaliza a partir de una experiencia familiar en la que se gesta una memoria colectiva que une las tramas de la narración rural con el contexto social, político y cultural de los años noventa. En ese orden de ideas, se vinculan los mitos y las narraciones de la violencia a través de una voz citadina que las evoca apelando al recuerdo familiar. Desde esta perspectiva, la obra tiene como premisa, no solo la voz urbana del narrador que recuerda a sus ancestros rurales, sino también la manera como se diluyen las fronteras entre la realidad y la fantasía en el terreno de la leyenda popular y el conflicto armado colombiano.
45 minutos - Narración oral
Espectáculo de cuento teatralizado que ha contribuido a la renovación y desarrollo de la tradición oral y a la consolidación de la narración oral contemporánea como nueva área recreativa, artística, cultural y pedagógica de la comunicación social y de las artes escénicas. En él se plantea el enfrentamiento generacional entre el venerable cuentero (empeñado en enseñar la tradición oral sin aceptar cambios en la historia) y su nieto, que, hostigado por las constantes correcciones, modifica el relato ante el desconcierto de su abuelo, que ve en esta rebeldía la extinción de su estirpe.
El hijo del corsario o La leyenda del rayo narra la historia de un pirata que, siendo apresado y condenado a muerte, revela en qué isla oculta su tesoro. Un misionero y su comitiva encuentran allí una tribu que es aniquilada, lo que da origen a la “leyenda del rayo”.
Esta historia es la base de una tragicomedia en la que se exploran sentimientos e ideales de personajes caracterizados por la versatilidad histriónica de un único actor-narrador que, utilizando diálogos en rima, voseo español y la técnica de transformación del objeto (dos sillas y una pequeña bandera), recrea un mundo en el que se amalgaman la fantasía y la realidad cotidiana, que parodia la conquista y que pone en evidencia nuestra pérdida de identidad y de valores. Pero también es un homenaje a los viejos y viejas contadores de historias, y un singular aporte de nuestro país al desarrollo de la narración oral en el mundo y a la renovación del arte y la cultura.
96 minutos - Pieza didáctica, comedia
Ser útil o desaparecer: tu propia humanidad es lo que está en juego. Cuatro comediantes itinerantes se toman el espacio en un asalto de farsa y humor y hacen un viaje que pasa por la pérdida de un mono domesticado que entrega su libertad a cambio de la razón y la civilización; la desgracia de un vendedor cuyo dolor de muela cobra vida como un absceso gigante que lo domina; la ambición de Panchito, que trafica carne de dudosa procedencia pasando por encima de los demás por pura comodidad, y la humillación de un hombre desempleado que renuncia a su dignidad convirtiéndose en perro guardián. Guiada por la música en vivo de un único instrumentista que acompaña, ironiza y acentúa este delirio social, la obra empuja al espectador a dejar de ser un testigo pasivo para convertirse en cómplice, juez y parte de este espejo ambulante. En este juego caníbal de pisar o ser pisado, tú no eres observador: eres el siguiente en la fila.
45 minutos - Espectáculo interdisciplinar
Bazar Teatral y Circense
En este espectáculo interdisciplinar concebido para un espacio abierto se combinan la danza, la música y el teatro para entrelazar tres textos sobre la aparición del tambor en diferentes culturas del mundo: la leyenda africana del nacimiento del tambor, la historia del tambor (leyenda del pueblo originario norteamericano abenaki) y el cuento del tambor de piedra (Centroamérica). Estas historias se escenifican al modo de un ritual contemporáneo en el que un chamán, invocando a los orichas, entrega simbólicamente el tambor a la humanidad como elemento que representa el latir del corazón de la tierra. Esta acción se convierte en un acto festivo en el que se canta, se baila y se tocan los tambores en agradecimiento a la vida, es decir, en un verdadero bembé.
La puesta en escena ha integrado búsquedas de trabajo corporal, sonoro y expresivo, apoyadas en una investigación sobre los ritmos musicales de ascendencia africana, partituras coreográficas basadas en la danza malinké y el trabajo expresivo de los chamanes, maestros rituales de las comunidades negras ancestrales.
40 minutos - Narración oral con música
Los In Talento presentan una versión libre, en clave de comedia musical, del tradicional relato llanero El secuestro del coplero. La historia narra las aventuras del más reconocido coplero de los Llanos, quien enfrenta al mismísimo Satanás en un recorrido lleno de humor, magia, fantasía y situaciones inesperadas. El espectáculo se complementa con un miniconcierto de música tradicional colombiana reinterpretada en una propuesta innovadora que fusiona diversos géneros y expresiones culturales. Por medio de la risa y la música, la obra invita al público a valorar, fortalecer y celebrar las tradiciones que enriquecen la identidad cultural colombiana.
30 minutos - Circo
Dos payasos irrumpen en escena invitando al público a disfrutar de un espectáculo lleno de humor, destreza e interacción. Por medio de juegos, aplausos y divertidos gags captan la atención de los asistentes y dan paso a un dinámico número de malabares con aros. La función continúa con una rutina de mimo y malabares que involucra activamente al público. Luego, uno de los personajes sorprende con un acto de equilibrio y música sobre un monociclo jirafa. El espectáculo culmina con un impactante número de monociclos para celebrar el circo como un espacio de encuentro, diversión y asombro para todos.
70 minutos - Tragicomedia
La Mentira y la Verdad, por borrachas y marrulleras, emprenderán un largo viaje, sin protestar siquiera. Conocerán a los hambrientos y a los comerciantes avarientos, se cruzarán con los guerreros de la noche y verán danzar a Nahuangukuri. Al rey tirano escucharán, y revelarán una gran verdad. ¿Podrán ponerse de acuerdo o viajarán de por vida bebiendo y discutiendo?La obra conduce al público en un fascinante recorrido por aldeas fantásticas donde todo es posible y nada es lo que parece. Esta puesta en escena es un festín visual y sensorial que combina el poder de las máscaras, los objetos y el juego farsesco de múltiples personajes para sumergir a los espectadores en un viaje inusual, guiado por dos hermanas irreconciliables: la Mentira y la Verdad. Estas dos entidades borrachas y peleonas representan los opuestos de la naturaleza humana, pero también una inquebrantable dependencia mutua. A lo largo de su odisea se enfrentarán a los peores vicios de la humanidad: la avaricia, la corrupción, la codicia y el poder.
30 minutos - Circo, teatro
Varieté de impacto es un espectáculo interdisciplinario de circo contemporáneo que reúne humor, danza, teatro físico y virtuosismo circense en una experiencia dinámica para todo público. La puesta en escena integra manipulación de objetos, malabares, acrobalance, rueda alemana y dance clown, combinando técnica, creatividad e interacción con los espectadores. A través de personajes, situaciones cómicas y sorprendentes desafíos físicos, la obra transforma cualquier espacio en un escenario de asombro y participación. Inspirado en la tradición de los varietés y los artistas itinerantes, el espectáculo celebra la alegría, la imaginación y el encuentro colectivo mediante la innovación artística.
65 minutos - Teatro familiar
Lágrimas de agua dulce narra la historia de Sofía, una niña que, en medio de un pueblo azotado por la sequía, posee un don extraordinario: de sus ojos brotan lágrimas dulces capaces de aliviar la sed. Mientras la comunidad deposita en ella sus esperanzas, Sofía realiza un viaje íntimo en el que el dolor, la memoria y el amor se entrelazan, revelando el costo emocional de sostener a otros. En este tránsito, la obra propone una mirada sensible sobre la fragilidad humana y la posibilidad de transformar las heridas en actos de cuidado.
40 minutos - Narración oral
Mario Esfarcies está atrapado en un torbellino de enredos amorosos, situaciones absurdas y decisiones impulsivas que lo empujan a tomar una decisión inesperada: huir lo más lejos posible para escapar de la muerte. Pero lo que parece una escapatoria pronto se convierte en una cadena de encuentros delirantes, personajes impredecibles y diálogos tan ingeniosos que no dan respiro. En esta comedia, nada ocurre como debería…, y ahí está precisamente su encanto. Cada escena rompe con la lógica, juega con lo inesperado y arrastra al espectador a un mundo donde el humor es rápido, inteligente y completamente desbordado.
Es un encuentro sorpresivo, divertido y colorido donde el público interactúa con alrededor de treinta payasos en escena.
60 minutos - Teatro de objetos, teatro multimedia
Nuestro pueblo o Cuando los pájaros cantan es una puesta en escena inspirada en el volumen testimonial “Cuando los pájaros no cantaban”, del Informe final de la Comisión de la Verdad de Colombia, que nos invita a mirar nuestro pasado común para contribuir a la sanación individual y colectiva, teniendo presente que solo la memoria impide que la historia se repita. La naturaleza analógica del títere y el objeto dialoga con el mundo digital y sonoro para crear escenas híbridas que honran las voces que por mucho tiempo estuvieron silentes.
En tres escenarios de maquetas en miniatura (un pueblo, el cuerpo como escenografía del campo y una ciudad), articulados con el teatro multimedia, los objetos se muestran como una ofrenda a la memoria, a la reparación y la reconciliación, activando el arte como herramienta para reconstruir el tejido social y dignificar las voces de las víctimas.
Los pilares de este espectáculo son historias que comparten tres rasgos: son íntimas, compartidas y están cargadas de humor. Por ellas transitan dragones, amantes y misterios que, entre palabras y silencios, erizan la piel.
Es un trabajo que va haciéndose como el deseo, la ciencia o cualquier camino. Los autores le dan a la narradora motivos de conversación, le cuentan historias que invitan a ser recorridas.
Gustavo Roldán y María Teresa Andruetto, de Argentina; Óscar Godoy, Héctor Abad Faciolince y Santiago Mutis, de Colombia, son compañeros del camino. La narradora conversa con sus personajes, los invita, habla de ellos, a veces los convierte en materia narrativa o simplemente se refiere a ellos. Ellos son los dibujantes de este juego de cataclismos.
90 minutos - Realismo contemporáneo
En 1905, en el preludio de la Revolución rusa, dos actrices y un actor ensayan, en un teatro en la ciudad de San Petersburgo, una obra que estrenarán dentro de ocho días. Los actores son Masha, con filiaciones obrero-proletarias, Aleko, que se identifica con las nociones burguesas, y Olga Knipper, esposa del dramaturgo Anton Chéjov, fallecido hace seis meses. Olga, en crisis durante toda la pieza, dice que, desde la muerte de Chéjov, no puede actuar, pues ya no siente nada. La obra transita por preguntas sobre la actuación y los miedos de estos tres actores mientras esperan a sus demás compañeros, que, por lo que pasa afuera, nunca podrán llegar al ensayo.