60 minutos - Narración oral
La obra transcurre en el recuerdo reiterado de una vivencia amorosa en un bar del centro comercial Terraza Pasteur, ubicado en el centro de Bogotá. Durante su relato, el cuentero configura los ámbitos de la situación afectiva como relación que busca complementariedad, pero enfrenta la contradicción de que todo termina por malentendidos, decisiones apresuradas y desesperación. El juego analógico de la soledad citadina se presenta desolador con el relato Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac. La historia entrelaza las formas oníricas, metafísicas y reflexivas en la correlación entre la vida, el amor, la muerte, la guerra y la soledad. El discurso narrativo se hila en un soliloquio conversacional que interpela al público sin decaer en la informalidad, lo cual genera una sensación de magia.
La obra consiste en un único relato en el que se narran, de forma hilvanada, los siguientes cuentos: La mujer de cal, de Iván Arturo torres Aranguren; Ángeles caídos, de Juan Carlos Grisales Castaño; Resurrección, de Juan Carlos Grisales Castaño, y Una pasión en el desierto, de Honoré de Balzac.
75 minutos - Drama
En cada rincón se cometen crímenes; delitos atroces invaden los vecindarios, y nadie está limpio. Un detective recorre cada noche las calles de la ciudad llevando consigo secretos de delincuentes, de su propia vida, de la institución que representa y de la sociedad en general. En sus interrogatorios muestra su inestabilidad emocional, familiar y laboral.
Los hechos ocurren una madrugada, cuando le reportan un asesinato en un apartamento lujoso de la ciudad, habitado por una pareja de homosexuales. Allí se encuentra con un chico pálido y enmudecido ante el cadáver de un hombre adulto. Mientras hace el procedimiento de levantamiento del cadáver y revisión de pruebas en el lugar de los hechos, el público es testigo de cómo el detective adelanta con frialdad su diligencia policiva.
56 minutos - Narración oral
Conque así se siente es una obra que explora el erotismo por medio del humor, la incomodidad sutil y la complicidad con el público.
Desplegándose en tres historias, el amor, el deseo y la risa se entrelazan para mostrar el mundo de dos protagonistas: un hombre adicto a la conquista y su más reciente fichaje, María. Entre encuentros y juegos de seducción, los cuentos y sus personajes van revelando las tensiones, contradicciones y pequeños absurdos que nacen de las relaciones humanas.
Con una puesta en escena cercana, la obra invita al espectador a reconocerse en aquella universalidad que provoca risa, incomoda ligeramente y, al mismo tiempo, despierta la emoción cuando se entra en contacto con el recuerdo.
52 minutos - Narración oral
El Borracho y la Princesa es una propuesta de narración oral que fusiona la creación de autor con la tradición oral del oriente de Cundinamarca. La obra se cristaliza a partir de una experiencia familiar en la que se gesta una memoria colectiva que une las tramas de la narración rural con el contexto social, político y cultural de los años noventa. En ese orden de ideas, se vinculan los mitos y las narraciones de la violencia a través de una voz citadina que las evoca apelando al recuerdo familiar. Desde esta perspectiva, la obra tiene como premisa, no solo la voz urbana del narrador que recuerda a sus ancestros rurales, sino también la manera como se diluyen las fronteras entre la realidad y la fantasía en el terreno de la leyenda popular y el conflicto armado colombiano.
60 minutos - Obra de teatro dramático con música en vivo
Bogotá, años noventa, periódico La Antorcha. Cinco periodistas —Jorge, Isabel, Beto, Claudia y Daniel— esperan el inicio del consejo editorial junto a Orlando, el conserje. Son personas envueltas en un oficio marcado por la violencia, la censura y el miedo. Se enfrentan al mismo reto: escribir.
Mediante los recursos del teatro físico, las conversaciones y la música en vivo, la obra compone un espacio en el que el silencio está vivo y recuerda al espectador que esos periodistas también son personas. La espera es un suceso irrelevante hasta que es detonada por la llamada, por el anuncio de una noticia que pone en la misma balanza la vida y la verdad.
54 minutos - Teatro experimental, cruce de lenguajes entre cuerpo, audiovisual y performance
Ariadna rechaza el papel de mujer abandonada que le ha impuesto el mito original del hilo de Ariadna. Consciente del poder de su hilo, decide volver al laberinto, su propio laberinto, y sumergirse en él. En este recorrido onírico, guiada por su hilo, se permitirá enfrentar a su propio Minotauro, enfrentándose a situaciones históricas y cotidianas relacionadas con el amor romántico, el control sobre el cuerpo y la violencia de género. Ella logrará derrumbar sus miedos y deconstruir modelos heredados que no le corresponden. Decide ser tejedora de su propia existencia.
Esta obra nos invita a un viaje onírico a través de un recorrido laberintico donde varias Ariadnas tejen, destejen y se enreden hasta hilar con fuerza sus propias historias. Esta propuesta cruza los lenguajes del teatro físico, la máscara, la música, el audiovisual y la performance. La dramaturgia escrita es fragmentada, basada en testimonios, hechos históricos, poesías, noticias e investigaciones.
55 minutos - Drama
El laberinto del tiempo aborda una dimensión suspendida en la memoria de Colombia, un limbo de renegados donde el péndulo de la historia se ha detenido. En este espacio, donde el amor y la guerra se confunden, convergen los fantasmas de dos hitos trágicos de la nación: la masacre de las bananeras y el Bogotazo, ocurrido el 9 de abril de 1948. Allí habitan Sebastián, un poeta que sacrifica todo por su libertad; Antonia, una aristócrata que desafía la moral de su clase por un amor prohibido; Catalina, una joven que encarna tanto la tragedia ferroviaria del Magdalena como la revuelta gaitanista en la capital; Bárbara, una agente de la cia encubierta bajo el ala de la Chiquita Brand, y el ángel Belcebú, desterrado del cielo por cuestionar los métodos divinos.
Creando una atmósfera surrealista, la obra propone la poesía como el tejido conector y emocional de los personajes. Fragmentos de León de Greiff, García Lorca, Benedetti, Neruda y Kerouac se entrelazan en la puesta en escena, ensamblados en el lenguaje cotidiano del poeta y convertidos en el eco de los sueños del resto de los personajes.
80 minutos - Farsa
Esta creación escénica, obra de creación colectiva, explora parte de la amplia obra de Julio Cortázar, escritor argentino reconocido como uno de los más grandes innovadores de su época. Para conformar la estructura dramática, organizada en tres ejes —el exilio, el amor y la muerte—, toma como pre-textos varios de sus relatos y poemas, así como fragmentos de Rayuela.
La obra plantea el mundo del autor y sus personajes, que parecen moverse en un continuo temporal absoluto, ajenos a toda historicidad, como fantasmas de un escritor que huye constantemente de lo idéntico.
Así como Cortázar destruye espacios para crear otros, decapita el tiempo para que el mismo salga con otra cabeza, el montaje del Teatro Quimera plantea un salto cortazariano en el que los enlaces entre un cuadro y otro no son exactamente conectores, sino más bien saltos al vacío.
45 minutos - Narración oral
Espectáculo de cuento teatralizado que ha contribuido a la renovación y desarrollo de la tradición oral y a la consolidación de la narración oral contemporánea como nueva área recreativa, artística, cultural y pedagógica de la comunicación social y de las artes escénicas. En él se plantea el enfrentamiento generacional entre el venerable cuentero (empeñado en enseñar la tradición oral sin aceptar cambios en la historia) y su nieto, que, hostigado por las constantes correcciones, modifica el relato ante el desconcierto de su abuelo, que ve en esta rebeldía la extinción de su estirpe.
El hijo del corsario o La leyenda del rayo narra la historia de un pirata que, siendo apresado y condenado a muerte, revela en qué isla oculta su tesoro. Un misionero y su comitiva encuentran allí una tribu que es aniquilada, lo que da origen a la “leyenda del rayo”.
Esta historia es la base de una tragicomedia en la que se exploran sentimientos e ideales de personajes caracterizados por la versatilidad histriónica de un único actor-narrador que, utilizando diálogos en rima, voseo español y la técnica de transformación del objeto (dos sillas y una pequeña bandera), recrea un mundo en el que se amalgaman la fantasía y la realidad cotidiana, que parodia la conquista y que pone en evidencia nuestra pérdida de identidad y de valores. Pero también es un homenaje a los viejos y viejas contadores de historias, y un singular aporte de nuestro país al desarrollo de la narración oral en el mundo y a la renovación del arte y la cultura.
40 minutos - Tragicomedia
Esta obra mezcla lo fantástico con lo real para cuestionar la normalización de la violencia y la corrupción. Cristian, “un flacucho que recorre las calles heridas”, encarna la lucha por no convertirse en verdugo y encontrar en el amor y la música una salida a la sombra.
La pieza mezcla teatro, narrativa urbana y canciones, y en ella lo fantástico se cruza con lo cotidiano para hablar de juventud, deseo y resistencia, con un lenguaje fresco y callejero.
75 minutos - Teatro expandido
Lo imperdonable es una versión libre del texto Dos velorios, del antioqueño Hugo de Jesús Tamayo, que recoge la historia de la desaparición y búsqueda de Iván Loaiza y Sandra Paola Montes, víctimas del conflicto armado interno colombiano presente en el municipio de San Carlos (Antioquia). El autor recopila, organiza y despliega las voces de los familiares más allegados de Iván y Sandra Paola y las alterna con la descripción de los lugares referenciados.
Así como en el texto las dos historias no se cuentan por separado, pues se superponen para encontrar puntos de contacto entre los familiares y algunos espacios particulares, en Lo imperdonable los sucesos se construyen a partir de pedazos, fragmentos que se organizan y reorganizan en el escenario para invocar el campo de piezas sueltas de los desterrados.
60 minutos - Teatro físico
La pieza escenifica la historia de un hombre atrapado en una rutina que lo lleva a recorrer la vida siempre de la misma manera para terminar al borde de un precipicio que lo arroja de vuelta al inicio. Repitiendo sus modos de operar en distintas situaciones, el protagonista interpreta la misma partitura de acciones en cada escena, aunque las situaciones y los personajes que lo rodean cambien. Al final, cobra consciencia del bucle y rompe su itinerario, al tiempo que cambia la estructura de su pensamiento, fortalece su mente y su estado psicofísico y deshace la estructura de escalinatas que siempre ascendía para lanzarse nuevamente al vacío.
Alrededor de esta historia central se entraman otras cortas vivencias: una chica que siempre se esconde en su casa por miedo a relacionarse con el mundo, el hombre que sueña con su caída infinita, el joven que crece contemplando con pavor el futuro, incapaz de emprender un viaje, la mujer que no hace otra cosa que ver el techo sumergiéndose en la inacción, y el enamorado que se aferra a sus recuerdos obsesivamente.
Inspirados en Historias de cronopios y de famas, de Cortázar, los cinco personajes nombran su existencia como una serie de instrucciones que los llevan por un mismo camino: la repetición.
65 minutos - Tragedia griega
En una Roma que respira poder, belleza y destino, el emperador Adriano se enfrenta, no a la guerra ni a la política, sino a la fragilidad del amor y el peso de la eternidad. En medio de su grandeza, surge Antínoo, cuya juventud encarna lo efímero y lo divino, y despierta en el emperador una pasión. Guiado por presagios y fuerzas superiores, Antínoo es visitado por Hebe, diosa de la juventud, quien le revela que si no entrega su vida como ofrenda, Adriano caerá en el olvido y perderá su lugar entre los grandes nombres de la historia. Ante el dilema entre el amor y la trascendencia, Antínoo elige el sacrificio supremo.
A orillas del Nilo, el joven se sumerge en las aguas eternas y así transforma su muerte en mito. Devastado, Adriano decreta un luto que envuelve al Imperio durante años. Pero del dolor surge la belleza: el arte, la poesía, la escultura y la música florecen como un homenaje perpetuo a Antínoo. Entre versos inspirados, cantos desgarrados y visiones poéticas, esta obra musical teje un relato en el que el amor trasciende la muerte y la memoria se convierte en la forma más poderosa de eternidad.
60 minutos - Biodrama histórico
CostalaZiones es un tejido narrativo que explora la historia colombiana a través de las relaciones familiares. La fábula gira en torno al asesinato de Benjamín por su cuñado Enrique, ocurrido en 1910 en Moniquirá, que revela las heridas de una familia en un contexto marcado por la polarización política.
Carlos Alberto Pinzón, director y descendiente directo de ambos personajes, aporta una dimensión personal a la obra. La narrativa se desarrolla en dos niveles: el primero refleja el ciclo de la violencia en Colombia, el contexto de la guerra de los Mil Días y su impacto en las relaciones familiares; el segundo explora la dinámica entre el director y los actores, abordando conflictos de género y poder. CostalaZiones invita al público a reflexionar sobre sus propias historias y legados.
60 minutos - Teatro documental, teatro contemporáneo
Esta es una propuesta de creación-investigación que, mediante un acercamiento al teatro documental, indaga en los vacíos que se generan tras la desaparición de un cuerpo. Es un ejercicio de duelo y memoria para reconstruir los hechos en los que murió el padre de uno de los intérpretes, realizado mientras este se prepara para el nacimiento de su hijo.
Realidad y ficción, vida y muerte, pasado y futuro, luz y sombra entran en tensión para dar vida a esta experiencia escénica. Basada en hechos reales, esta obra plantea una mirada en la que, a pesar del duelo, la muerte y las desapariciones, el perdón y la vida terminan por abrirse paso.
En 2022, esta obra ganó el premio de creación Bogotá Ciudad Escenario, del Idartes, dirigido a creadores de mediana trayectoria. Además, ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Córdoba (2025), el Festival Internacional de Teatro Comfama (2025) y el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá (2024).
55 minutos - Monólogo de autoficción que combina drama y humor
En un territorio onírico, un hombre reconstruye episodios de su vida atravesados por su orientación sexual: la infancia y adolescencia, cuando descubre su identidad, el primer amor, el momento en que se decide a salir del clóset, los lugares y excesos del mundo underground gay, la enfermedad y la relación con su madre, eje fundamental de su vida.
Con una puesta en escena profundamente honesta y conmovedora, este viaje íntimo de autodescubrimiento, amor, duelo, resistencia y memoria brinda un testimonio que atraviesa el cuerpo, el tiempo y las estructuras sociales para mostrar cómo la experiencia deja huellas en el cuerpo y en el alma.
100 minutos - Teatro contemporáneo
La actriz Camila Valenzuela narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru en el apartamento del investigador y escritor Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida que dan fe de su pasión y férrea lucha por la libertad de una región que defendió, a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.
75 minutos - Épico
Henry Bautista, un hombre de mediana edad, dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá, pero apoyado siempre por su mamá, decide emprender en solitario una cruzada para cumplir el destino que los dioses de Kriptón le han encomendado.
Este es el relato desbordado y frenético de un hombre insignificante, de un ser anodino que narra y representa su miserable vida ante los ojos de los espectadores para darle sentido a su existencia.
Historia de un disfraz es una desesperada declaración de amor a la libertad y la locura, un alegato a favor de todas aquellas personas que aún creen en los héroes de botas y capa.
40 minutos - Narración oral
Mario Esfarcies está atrapado en un torbellino de enredos amorosos, situaciones absurdas y decisiones impulsivas que lo empujan a tomar una decisión inesperada: huir lo más lejos posible para escapar de la muerte. Pero lo que parece una escapatoria pronto se convierte en una cadena de encuentros delirantes, personajes impredecibles y diálogos tan ingeniosos que no dan respiro. En esta comedia, nada ocurre como debería…, y ahí está precisamente su encanto. Cada escena rompe con la lógica, juega con lo inesperado y arrastra al espectador a un mundo donde el humor es rápido, inteligente y completamente desbordado.
60 minutos - Teatro de objetos, teatro multimedia
Nuestro pueblo o Cuando los pájaros cantan es una puesta en escena inspirada en el volumen testimonial “Cuando los pájaros no cantaban”, del Informe final de la Comisión de la Verdad de Colombia, que nos invita a mirar nuestro pasado común para contribuir a la sanación individual y colectiva, teniendo presente que solo la memoria impide que la historia se repita. La naturaleza analógica del títere y el objeto dialoga con el mundo digital y sonoro para crear escenas híbridas que honran las voces que por mucho tiempo estuvieron silentes.
En tres escenarios de maquetas en miniatura (un pueblo, el cuerpo como escenografía del campo y una ciudad), articulados con el teatro multimedia, los objetos se muestran como una ofrenda a la memoria, a la reparación y la reconciliación, activando el arte como herramienta para reconstruir el tejido social y dignificar las voces de las víctimas.
60 minutos - Creación colectiva
Manan Qunqay surge de un proceso de creación colectiva que pone en escena una historia real, una herida que aún permanece abierta en la memoria de nuestro país y que nos confronta con problemáticas como el desplazamiento forzado, la desigualdad social, la injusticia y el dolor de quienes continúan esperando verdad y reparación.
La obra narra la historia de la familia Samboní, originaria de El Tambo, Cauca, e integrante de la comunidad indígena yanacona. La vida de sus integrantes se ve atravesada por circunstancias que los obligan a abandonar su territorio y emprender un camino marcado por el desarraigo y a enfrentarse a una realidad que transformará para siempre su existencia. A través de Nelly y Juvencio, pilares de este hogar, la puesta en escena revela las huellas que el conflicto deja en los cuerpos, los vínculos y la memoria.
Manan Qunqay condensa miles de experiencias silenciadas y se convierte en un llamado a reconocer la dignidad de quienes han resistido en medio de la adversidad. De esta manera, la obra se configura como un espacio de reflexión sobre el valor de la vida, la importancia de la memoria colectiva y la necesidad de no olvidar para construir caminos de justicia, reparación y transformación social.
Los pilares de este espectáculo son historias que comparten tres rasgos: son íntimas, compartidas y están cargadas de humor. Por ellas transitan dragones, amantes y misterios que, entre palabras y silencios, erizan la piel.
Es un trabajo que va haciéndose como el deseo, la ciencia o cualquier camino. Los autores le dan a la narradora motivos de conversación, le cuentan historias que invitan a ser recorridas.
Gustavo Roldán y María Teresa Andruetto, de Argentina; Óscar Godoy, Héctor Abad Faciolince y Santiago Mutis, de Colombia, son compañeros del camino. La narradora conversa con sus personajes, los invita, habla de ellos, a veces los convierte en materia narrativa o simplemente se refiere a ellos. Ellos son los dibujantes de este juego de cataclismos.
85 minutos - Clown, comedia policíaca y teatro interactivo
En Bogotá, una llamada a la línea de atención de la Policía Nacional alerta sobre una noticia digna de titular de periódico, que pone en estado de alerta a la institución: Virginia, una sensual joven, fue asesinada en el hotel Flamingos. A dos investigadores primerizos, Borges y Vallejo, se les encomienda realizar los procedimientos del caso y encontrar “unas cabezas a las que echarles la culpa”.
53 minutos - Teatro contemporáneo
El ritmo de la vida, un suspiro, los recuerdos de un joven que ha decidido olvidar para vivir y después morir; una serie de tensiones, un sentimiento de destrucción, el deseo de ocultar los deseos del corazón y la adopción de sus diferentes máscaras: un deseo de ser vida y muerte para olvidar. Este es el recorrido de Camilo, una introspección por los recuerdos y la necesidad de enfrentar el dolor para abrazar la esperanza.
50 minutos - Absurdo
En el fondo todos tenemos el corazón roto; es más: en el fondo todos sabemos que los problemas del mundo son un problema de amor. El diagnóstico es claro, y lamentablemente todos estamos infectados de una idea perversa de amor, quizá una idea egoísta, o quizá solo una idea errónea del mismo. Ha llegado el momento de enviar un mensaje radical y contundente, un mensaje de amor que será esparcido por el mundo gracias a J y C, dos querubines encargados de asegurarse de que la gente colabore y salga siendo una versión mejorada de sí misma. La invitación solo pide un par de cosas sencillas: una iglesia, un cilindro y el consentimiento de todos los enamorados.