35 minutos - Adaptación cómica
¡El Festival se toma la Media Torta!
La Ilíada narrada es una adaptación escénica del capítulo xii de La Ilíada, presentada en la modalidad de narración oral. La propuesta transforma este clásico en una experiencia dinámica, participativa y cercana, en la que la voz, la expresión corporal y la imaginación recrean escenas, personajes y emociones. El público participa activamente creando efectos sonoros y atmósferas que enriquecen la historia, convirtiéndola en una vivencia colectiva. El espectáculo busca acercar la literatura clásica a nuevas audiencias, fomentar el interés por la lectura y demostrar que los grandes relatos pueden disfrutarse más allá de las páginas de un libro.
40 minutos - Comedia
Esta propuesta toma el cuento infantil El rey de la salsa, de Luis Aurelio Durán y Pedro Vaquero, para convertirlo en un espectáculo de narración oral que celebra la imaginación y la riqueza del lenguaje. Inspirada en los olores, colores e imágenes de la infancia, la historia utiliza metáforas y analogías relacionadas con las frutas para construir un relato divertido y lleno de significado. Narrada a viva voz y enriquecida con expresión corporal, la puesta en escena incorpora personajes representativos de la sociedad colombiana e invita al público a reflexionar, aprender y disfrutar de una experiencia que fortalece la creatividad y la comprensión del lenguaje.
75 minutos - Teatro de texto con elementos de cultura urbana
En Julieta & Romeo, el multiverso se abre y la famosa tragedia de Shakespeare se cuenta de manera distinta. Al comienzo parece que es la misma historia, pero ¿qué pasa si los protagonistas escriben su propio destino? Basada en la historia de dos familias enemistadas y de un amor prohibido que resulta ser la cura para esa rivalidad, un grupo de actores interpreta la obra, pero Julieta quiere cambiar la narrativa, la manera en la que le han sido impuestos su amor y sus costumbres.
Esta propuesta ofrece nuevas escenas que rompen los imaginarios relacionados con la legendaria y trágica historia de amor. En esta versión se usan los cuatro elementos del hip hop para bailar, cantar, recontar y combinar los versos originales de Shakespeare con los versos de la lírica del rap. Un dj en escena ambienta en vivo, desde su consola, las coreografías, los beats y sonidos de la obra. La iluminación, la proyección de video con las letras de las canciones y los sutiles elementos escenográficos acompañan a los actores durante el viaje musical que, por momentos, se convierte en todo un concierto en homenaje al clásico de la literatura universal.
60 minutos - Títeres
Son las nueve de la noche, y Alfonso, de cinco años, ya debe dormir. Su papá, preocupado por terminar su trabajo, trata de persuadirlo de que se vaya a la cama, pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para salirse con la suya. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que se duerma?
Esta pieza de carácter intimista, realizada con el lente fantástico del teatro de títeres y la animación a la vista del público, aborda la relación entre padre e hijo, y cómo la ternura sustituye el viejo truco autoritario con el que suele enmascararse el adulto. Se trata de una singular puesta en escena cargada de sutil ironía, belleza exquisita, gran colorido y música que late al ritmo de la vida compartida.
Esta obra es una fantasía ambiental, un poema didáctico, ameno y de ánimo ecológico: un llamado a respetar el agua, los ríos, el medio ambiente y a defender nuestros recursos naturales; un canto realizado con títeres, teatro, poesía y música en vivo para interpretar la naturaleza, las plantas medicinales, las flores, los ríos y las diversas formas en que se expresa la conservación ecológica del planeta. Utiliza símbolos y alegorías para crear personajes abstractos que celebran una fiesta en honor de la vida y la poesía. La Tía Natura, cuentera y cantadora, prepara el paisaje para oficiar un nuevo recibimiento al Río, una fiesta a la que está invitada toda la floresta para realizar una “rumba ambiental”. La obra transcurre en un ambiente festivo e invita a la participación del público.
20 minutos - Circo
¡El Festival celebra los 90 años del Teatro El Parque!
La Circocina balanceada inicia un nuevo día de trabajo. El chef Pankeka y su ayudante Vicky Vicky abren las puertas de un restaurante donde el caos, el humor y el circo son los principales ingredientes. Mientras los pedidos se acumulan, Vicky Vicky enfrenta emociones que afectan su ánimo, despertando dudas, enredos y situaciones inesperadas. Entre acrobacias, equilibrio, acrosport, riesgo y comedia, ambos descubrirán la importancia de comunicarse, trabajar en equipo y encontrar el equilibrio entre sus sentimientos y responsabilidades. Una propuesta circense que transforma la cotidianidad en una divertida historia para disfrutar y compartir en familia.
60 minutos - Fantasía
Waldo es un adulto sin tiempo, atomizado entre los ires y venires de la ciudad, que hace mucho olvidó que alguna vez fue niño. En medio de su afán tropieza con un objeto y cae. Enojado, busca el obstáculo que ha truncado su camino y se encuentra con una pelota amarilla, que lo lleva al portal del recuerdo. Entonces se adentra en un mundo de fantasía y color, donde encontrará tesoros de su niñez que le recordarán el valor de sorprenderse ante las cosas más pequeñas y cotidianas. Al regresar al mundo de los adultos, Waldo jamás será el mismo
65 minutos - Teatro dramático de exploración indigenista
En esta fascinante historia, un grupo de actores de teatro descubre ante el público una profecía milenaria escrita en las estrellas y en el cielo ancestral del pueblo muisca. Se trata de un relato sobre el origen del oro, la lucha entre Chía y Sua, y la figura de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas ni zaques: el cacique Atabí de Tundama, hoy Duitama.
80 minutos - Marionetas
Historia clásica llena de fantasía y aventura que deja valiosas enseñanzas, pues transmite mensajes sobre la amistad, el trabajo en equipo, el valor, la confianza en uno mismo y la importancia de apreciar el hogar y a quienes amamos.
La protagonista, Dorothy, es una niña que, tras ser arrastrada por un poderoso tornado hasta la mágica tierra de Oz, emprende un viaje para encontrar al gran Mago de Oz, quien supuestamente puede ayudarla a regresar a su hogar. En el camino conoce a un Espantapájaros que desea tener un cerebro, a un Hombre de Hojalata que anhela un corazón y a un León que busca valentía. Juntos enfrentan numerosos desafíos que les permiten descubrir que las cualidades que tanto desean ya existen dentro de ellos.
Gracias a sus entrañables personajes y su imaginación desbordante, sigue siendo una de las historias más queridas de la literatura infantil, y esta puesta en escena es un referente en el país, ya que es la única adaptación para marionetas hecha hasta ahora.
25 minutos - Circo, teatro, clown
Los hermanos CirSuerte invitan al público a vivir una aventura llena de magia, humor y asombro, en la que cada experiencia fortalece el aprendizaje y la convivencia. Entre juegos, malabares, sombreros y sorprendentes actos de circo, los personajes descubrirán la importancia de proteger el medio ambiente y cuidar el agua como fuente esencial de vida. A lo largo de la historia enfrentarán retos que pondrán a prueba el trabajo en equipo, la solidaridad y la unión, demostrando así que, cuando la comunidad actúa unida, puede superar cualquier desafío.
Un espectáculo circense y teatral para disfrutar, reflexionar y compartir en familia.
75 minutos - Clown, comedia física y animación de objetos
Esta obra de clown y teatro físico honra la memoria de los 6402 falsos positivos en Colombia.
Por medio del humor, la ternura y la poesía visual, la pieza cuenta la historia de Blanquita Buendía y su hijo Ales Daniel, llevándonos en un viaje desde su vida en el vientre hasta el momento en que la violencia los separa. En su pequeño mundo rural, lleno de carencias, pero también de sueños, madre e hijo crean un universo luminoso en el que el amor, el juego, la compañía y la imaginación convierten los objetos cotidianos en símbolos de esperanza.
La risa, elemento esencial del clown, aparece como un refugio y una fuerza que permite mirar el dolor sin perder la humanidad. Cuando Ales Daniel es arrebatado del amparo de su madre, ella decide aferrarse a su recuerdo y a su nombre, negándose a que su hijo sea un NN.
La obra invita a emprender un viaje emotivo y profundamente humano, en el que el humor y la tragedia se entrelazan para celebrar la vida, la memoria y la dignidad como actos de resistencia frente al olvido.
65 minutos - Teatro experimental
El maravilloso mundo de Mimín es un espectáculo de clown y circo contemporáneo que invita al público a explorar un universo de imaginación, juego y asombro. Valiéndose de un lenguaje poético, visual e interactivo, Mimín transforma su inseparable maleta en una fuente inagotable de creatividad, sorpresas y emociones. La puesta en escena integra clown, malabares, magia, pantomima, monociclo, parada de manos, contacto y teatro físico para ofrecer una experiencia dinámica para todas las edades. Entre humor, sensibilidad y participación, el espectáculo promueve la imaginación, fortalece el encuentro comunitario e inspira a jugar, soñar y crear juntos.
75 minutos - Tragicomedia / Medellín
Obra nacional invitada - Ganadora de la Beca Artes que Conectan Territorios de las Secretarías de Cultura de Bogotá y Medellín.
Vita y Veto, que se han escapado de casa, se precipitan hacia un oscuro y misterioso umbral, donde descubrirán una extraña mansión abandonada. Veto es invadido por un repentino presentimiento que augura un acontecimiento siniestro, pero al no poder comprenderlo es incapaz de hacer retroceder a su hermana melliza Vita, con quien terminará envuelto y seducido por el juego de la muerte.
¿Cuál es el destino de los seres humanos? Vita y Veto se toparán con el vaticinio de lo que podría ser su fin, pero aun así, emprenden su fuga del aburrido mundo de los vivos. ¿A qué juega la muerte con estos dos traviesos niños?
60 minutos - Tragicomedia
Esta adaptación escénica contemporánea reinterpreta el cuento clásico Las siete cabritas con un lenguaje dinámico que integra teatro, danza, acrobacia y música.
La obra presenta a una familia de cabritas que se distinguen por sus diferentes personalidades: vanidosa, perezosa, ostentosa, gruñona, risueña y estudiosa. Tadea, su madre, les advierte sobre los peligros del entorno antes de dejarlas solas. Pero, mediante engaños, tres lobos intentarán vulnerar la seguridad de su hogar.
La puesta en escena se caracteriza por su tono lúdico y participativo que combina humor, ritmo y ruptura de la “cuarta pared” para involucrar al público en la narrativa. A diferencia de versiones tradicionales, esta adaptación introduce giros que cuestionan la violencia explícita y proponen una resolución más reflexiva, en la que la astucia, la solidaridad y el pensamiento crítico prevalecen sobre la fuerza. Galvin, el lobo “diferente”, aporta una mirada ética que invita a repensar los estereotipos y a reconocer que no todo es lo que parece.
50 minutos - Dramático, títeres
Esta obra nos muestra la vida de un gran director y actor de teatro que llega a un hospital para que le practiquen una operación a corazón abierto. El juego que se produce entre los actores y los títeres por la búsqueda de la juventud perdida conduce al inevitable desenlace.
Con esta obra representable en salas, salones, calle, etcétera, el grupo de teatro El Contrabajo intenta contribuir de manera artística a que entre todos reflexionemos sobre la vida y la oportunidad que tenemos de dejar un legado para las generaciones que nos seguirán.
60 minutos - Teatro danzado
Sola es una exploración poco convencional en la que la improvisación, la creación instantánea y la escucha de la sensación del momento son la base del juego. Adaptando la danza contemporánea a la expresión teatral, la protagonista vive encuentros con su yo más interno mientras, a su lado, un violonchelista juega con las cuerdas ejecutando su instrumento de manera teatral.
Hay juegos acrobáticos con una silla inspirados en el diálogo interno de este personaje, que preside que algo se avecina, quizá un fantasma o un miedo que la atormenta. Ella, en medio de su confusión, a veces escapa, a veces enfrenta, a veces ignora y otras veces trata de escuchar a esa presencia. Finalmente confronta el mayor de sus miedos, que es la basura industrial que cuelga de un tendedero de ropa, y en su danza intenta sobreponerse a ello.Al finalizar la presentación, como es costumbre en Acto Latino, se propicia un diálogo con el público sobre la obra para tocar los temas profundos y hacer pedagogía sobre el proceso de montaje.
45 minutos - Espectáculo interdisciplinar
Bazar Teatral y Circense
En este espectáculo interdisciplinar concebido para un espacio abierto se combinan la danza, la música y el teatro para entrelazar tres textos sobre la aparición del tambor en diferentes culturas del mundo: la leyenda africana del nacimiento del tambor, la historia del tambor (leyenda del pueblo originario norteamericano abenaki) y el cuento del tambor de piedra (Centroamérica). Estas historias se escenifican al modo de un ritual contemporáneo en el que un chamán, invocando a los orichas, entrega simbólicamente el tambor a la humanidad como elemento que representa el latir del corazón de la tierra. Esta acción se convierte en un acto festivo en el que se canta, se baila y se tocan los tambores en agradecimiento a la vida, es decir, en un verdadero bembé.
La puesta en escena ha integrado búsquedas de trabajo corporal, sonoro y expresivo, apoyadas en una investigación sobre los ritmos musicales de ascendencia africana, partituras coreográficas basadas en la danza malinké y el trabajo expresivo de los chamanes, maestros rituales de las comunidades negras ancestrales.
40 minutos - Narración oral con música
Los In Talento presentan una versión libre, en clave de comedia musical, del tradicional relato llanero El secuestro del coplero. La historia narra las aventuras del más reconocido coplero de los Llanos, quien enfrenta al mismísimo Satanás en un recorrido lleno de humor, magia, fantasía y situaciones inesperadas. El espectáculo se complementa con un miniconcierto de música tradicional colombiana reinterpretada en una propuesta innovadora que fusiona diversos géneros y expresiones culturales. Por medio de la risa y la música, la obra invita al público a valorar, fortalecer y celebrar las tradiciones que enriquecen la identidad cultural colombiana.
30 minutos - Circo
Dos payasos irrumpen en escena invitando al público a disfrutar de un espectáculo lleno de humor, destreza e interacción. Por medio de juegos, aplausos y divertidos gags captan la atención de los asistentes y dan paso a un dinámico número de malabares con aros. La función continúa con una rutina de mimo y malabares que involucra activamente al público. Luego, uno de los personajes sorprende con un acto de equilibrio y música sobre un monociclo jirafa. El espectáculo culmina con un impactante número de monociclos para celebrar el circo como un espacio de encuentro, diversión y asombro para todos.
70 minutos - Tragicomedia
La Mentira y la Verdad, por borrachas y marrulleras, emprenderán un largo viaje, sin protestar siquiera. Conocerán a los hambrientos y a los comerciantes avarientos, se cruzarán con los guerreros de la noche y verán danzar a Nahuangukuri. Al rey tirano escucharán, y revelarán una gran verdad. ¿Podrán ponerse de acuerdo o viajarán de por vida bebiendo y discutiendo?La obra conduce al público en un fascinante recorrido por aldeas fantásticas donde todo es posible y nada es lo que parece. Esta puesta en escena es un festín visual y sensorial que combina el poder de las máscaras, los objetos y el juego farsesco de múltiples personajes para sumergir a los espectadores en un viaje inusual, guiado por dos hermanas irreconciliables: la Mentira y la Verdad. Estas dos entidades borrachas y peleonas representan los opuestos de la naturaleza humana, pero también una inquebrantable dependencia mutua. A lo largo de su odisea se enfrentarán a los peores vicios de la humanidad: la avaricia, la corrupción, la codicia y el poder.
30 minutos - Circo, teatro
Varieté de impacto es un espectáculo interdisciplinario de circo contemporáneo que reúne humor, danza, teatro físico y virtuosismo circense en una experiencia dinámica para todo público. La puesta en escena integra manipulación de objetos, malabares, acrobalance, rueda alemana y dance clown, combinando técnica, creatividad e interacción con los espectadores. A través de personajes, situaciones cómicas y sorprendentes desafíos físicos, la obra transforma cualquier espacio en un escenario de asombro y participación. Inspirado en la tradición de los varietés y los artistas itinerantes, el espectáculo celebra la alegría, la imaginación y el encuentro colectivo mediante la innovación artística.
60 minutos - Títeres y teatro
Cuento con caricias es un espectáculo que invita a redescubrir el valor de los vínculos humanos en una época marcada por la velocidad y la tecnología.
A través de personajes entrañables, humor, juego, música e imaginación, la obra propone un viaje en el que las palabras sinceras, los abrazos, la naturaleza y el encuentro con los demás se convierten en verdaderas caricias para el alma.
Los protagonistas descubren que compartir, escuchar, cooperar y resolver las diferencias con empatía son acciones capaces de transformar su entorno, y que posibilitan construir una sociedad más sensible, solidaria y feliz.
Una vieja pata con quien nadie se ha querido casar encuentra un huevo abandonado; lo adopta, lo empolla y nace de él un extraño patito gris de cuello largo. Los demás animales de la granja se burlan de este curioso patito a quien ni siquiera el gato se ha querido comer por su feo aspecto. Pasa el tiempo y Tito, el patito, decide irse en busca de su papá: le pregunta al Pavo, al Gallo, e incluso al Chulo, pero ninguno acepta ser el padre de un polluelo tan feo. Llega el invierno y el Patito Feo es acogido por los espíritus del bosque, con quienes pasa la fría estación; pero al entrar la primavera, Tito vuelve a la granja. Para sorpresa de todos, se ha transformado en un hermoso cisne. Así, de forma poética, nos muestra cómo las apariencias pueden ser engañosas, pues la verdadera belleza surge del interior de cada ser.
Es un encuentro sorpresivo, divertido y colorido donde el público interactúa con alrededor de treinta payasos en escena.
60 minutos - Teatro y artes vivas
La atmósfera territorial que define esta obra es un altar natural construido con materias vegetales, frutos, plantas medicinales y semillas, ambiente iluminado con velas de cebo para acentuar que el chamán es un gran poseedor de símbolos, capaz de asumir la función de guía social, político y espiritual ancestral.
El chamán o yachac —el uwishin del pueblo kitchwa— viaja por todos los mundos en la barriga de una boa que se transforma en jaguar, sol y magia danzando en metamorfosis de hombre, yawar danzante de los vientos del sur, entre las montañas, por entre los ríos, y hoy, en nuestros tiempos, para bendecir la fiesta de la danza y llevar el conjuro del sabor a cuerpos poseídos de festejo y goce.
Se trata de una propuesta de nuestro taita jaguar interno, singular y propio, interpretada por danzantes, una mayor tejedora de los resguardos y cabildos de Ipiales, Córdoba-Males, y el acompañamiento de la abuela cantora siriana del pueblo Tubú del Vaupés. Su propósito es transmitir lo que nos comunicaron nuestros mayores alrededor del fogón y la tulpa con el canto del cuscungo. Somos de aquí mismo, de la tierra, de la quinua, curacas curcos maliciosos tomando el remedio que el taita Juan Chiles nos da para ser jaguares en el filo de la montaña, cantar y danzar la fiesta yawar espiritual, para defender el derecho sobre nuestro cuerpo y sembrar el agua.