80 minutos - Drama
Obra inaugural
Lobo es una puesta en escena teatral en la que dialogan el teatro de actores, el teatro de muñecos, la música y la danza, y parte del encuentro del grupo Los Animistas con Roberto Wolf, hijo de inmigrantes húngaros que se establecieron en la vereda La Colonia, municipio de Villarrica, Colombia, quienes vivieron y sufrieron la tragedia de habitar una tierra expoliada por la guerra.Esta puesta en escena invita a los espectadores a entrar en una confrontación personal con la verdad y la manera de relacionarnos internamente con ella y también a comprender la verdad de modo interno.La conquista de la verdad interior, tema emblemático del teatro de Oriente, es el objetivo del montaje, y este se asume como condición de una verdad colectiva de cara a la degradación moral del país a causa de la guerra.
50 minutos - Teatro musical
¡El Festival se toma la Media Torta!
Raíces que cantan es un encuentro, una ofrenda a los que ya no están, una promesa para quienes aún recuerdan y un viaje entre la memoria y el tiempo, donde las voces del pasado susurran en canciones, objetos y recuerdos.
Inspirada en la música que escuchaban nuestros abuelos, esta obra teje historia y emoción para hablar de lo que permanece, incluso cuando la memoria no puede más. Un homenaje a quienes fuimos, a quienes somos y a quienes seguimos buscando entre los ecos de nuestras raíces.
Es una obra latinoamericana de teatro musical de pequeño formato, con música en vivo, resultado de un proceso de investigación-creación en el marco de la opción individual de grado de los estudiantes vinculados, en la que integran sus preguntas personales con los conocimientos adquiridos en el marco de los programas de Teatro Musical y Música, de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda, y que tuvo temporada de estreno en Escena Temu 2025 (el festival de proyectos escénicos de la Universidad).
45 minutos - Teatro de títeres
Valentina tiene miedos, miedos hechos piedras que no la dejan hablar, miedos que pesan y le impiden vencer a esa sombra que la visita todas las noches. Por fortuna, en el patio trasero de su casa encontrará al místico y viejo abuelo Lázaro, quien la guiará para iluminar la sombra, romper la cadena de silencios y desintegrar sus miedos.
La pieza está inscrita en la corriente de obras que buscan compartir con el público temas urgentes y necesarios, y habla de esos secretos que duelen y se callan y de situaciones sobre las cuales es necesario tomar decisiones para poder salir adelante. El montaje explora los símbolos universales, poniendo especial énfasis en la potencia de la imagen y en la sutil belleza de los títeres, para, con estos elementos, crear un universo en el imaginario del público, que encienda su fuerza interior y amplíe su percepción del mundo.
Ganadora del premio a mejor obra en el Festival Internacional de Títeres para Adultos de Lima, Perú, en el 2012, y premio a mejor obra juvenil en el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil de República Dominicana en el 2015.
90 minutos - Teatro
El estreno mundial de esta obra se da de la mano del maestro Gabriel Restrepo Forero, escritor y dramaturgo, sociólogo, científico social y maestro de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia. Este drama histórico es muy singular por su triple vocación de tragicomedia pedagógica, psicológica y mistagógica. De esta condición deriva no solo su atractivo, sino también su enorme dificultad.
“En esta obra de teatro, el eje dramático está centrado en la alianza épica de dos próceres y de su trágica desunión: Bolívar y Santander. Por un lado, la alianza de estos dos personajes decidió la libertad de cinco naciones, pero luego de ello, su querella fratricida escindió lo que habían reunido con tanto empeño. Este duelo de primogénitos, o de pares impares, proyectará sus sombras en todo el devenir de las historias republicanas, y en la historia colombiana, desde el profundo dolor de la violencia en cada etapa, a modo de arquetipo de dos hermanos enfrentados, Caín y Abel, como pecado original imborrable en la evolución de la especie humana”.
80 minutos - Clown
Una noche quieta y estrellada es interrumpida por un estruendo y una luz enceguecedora que surca el cielo. Un huevo espacial rompe la estratósfera durante su caída hacia la tierra. Se quiebra y de él nace un ser extraño: Divanidad. Es frágil, temeroso, torpe e inocente. Poco a poco, Divanidad va entendiendo cómo funciona la vida en la tierra y cómo viven los seres humanos, aprende su lenguaje y costumbres pasando por situaciones llenas de tropiezos y dificultades. Divanidad se va transformando a través del amor, pero, sobre todo, a través del dolor y el reconocimiento de sus errores y oscuridades, hasta finalmente convertirse en un ser humano. Entonces comprende lo esencial de la vida, encuentra su camino y descubre su vocación.
60 minutos - Interdisciplinar, teatro y música
El canto del desarraigo es un recorrido por la memoria histórica de la patria grande (Latinoamérica) a través de cantos y distintos géneros de música popular que narran las vicisitudes de nuestros pueblos. La música y la poesía tejen el lienzo multicolor de la obra.
Esta creación surge de un proceso de formación del TEF en canto y música. La puesta en escena se integra en las búsquedas estéticas, visuales y dramatúrgicas del TEF a lo largo de su trayectoria. Es una propuesta que busca ofrecer al público experiencias que lo afecten y conmuevan, al reunir en un mismo espectáculo sentidos y sentimientos.
65 minutos - Teatro experimental
Tres hermanos campesinos son separados en la infancia por la violencia armada. La obra aborda el conflicto apoyándose en la poética de la escena, la imagen y la dramaturgia para lograr que la belleza impacte y revele.Esteban crece en un seminario; Nicolás, en el poder económico, y Alelí, en una comunidad de mujeres que la convierte en guardiana de la memoria familiar. En espacios simbólicos donde el tiempo se fragmenta, dialogan con su niñez.
El videomapping actúa como dramaturgia y revela su inconsciente. En los espectadores, la experiencia sensible se expande gracias a la atmósfera creada por la música original para cuerdas frotadas, concebida como banda sonora, la danza, la propuesta plástica y la actuación. El reencuentro queda abierto al tiempo que se tejen lazos con la memoria y se exponen los vínculos rotos por la guerra que exigen reparación.
Cultura Total - Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia
60 minutos - Teatro musical
El ciclo de doce canciones cortas Entre ventanas hace un recorrido por diferentes momentos y situaciones vividas en el 2020, durante la pandemia de covid-19, por diferentes personajes que nos muestran tanto los momentos cómicos como la dura realidad y los cuestionamientos que enfrentamos como sociedad durante esos meses de encierro y zozobra.
La obra busca que recordemos cómo queríamos que ese alto en el camino nos ayudara a resignificar nuestras relaciones con los otros y que tuviéramos una nueva oportunidad para ser mejores una vez lográramos regresar a la “normalidad”. Pero también pone en evidencia cómo esa promesa de cambio resulta cada vez más vigente y necesaria en las inverosímiles circunstancias del mundo actual.
45 minutos - Teatro musical
Switch es un musical que sigue las vidas interconectadas de tres jóvenes: Artemis, una chef ambiciosa, Celeste, una influenciable estudiante de gastronomía, y Dafne, una exitosa presentadora de televisión. Cuando Artemis las inscribe en un misterioso juego en el edificio Mirage Corporation, sus vidas se vuelven un caos. Después de un extraño intercambio de cuerpos, cada una debe navegar en la piel de otra, lo que las conduce a revelar secretos y mentiras. A medida que el juego avanza, deben enfrentar sus verdaderos deseos y la realidad de sus vidas. ¿Podrá recuperar cada cual su cuerpo y escapar del juego?
55 minutos - Suspenso, crimen, teatro musical, thriller psicológico
En una cárcel perdida entre el sueño y la memoria, un hombre enfrenta un juicio por un crimen que no recuerda haber cometido. Mientras los días se confunden en la oscuridad de la prisión, sus estrafalarios compañeros cautivos, quienes parecen conocerlo mejor que él mismo, desnudan sus crímenes atroces frente a él. El juicio se acerca y el procesado necesita una defensa. Y entre los muros fríos de esa prisión hasta las voces de los muertos hablan, aunque pueden ser engañosas.
Al estilo de las sátiras sociales de Kander y Ebb, pero con un toque de thriller psicológico, Susurros de una prisión es un musical oscuro sobre el precio del perdón y una exploración de la culpa. ¿Dónde está el límite entre la víctima, el salvador y el verdugo?
96 minutos - Pieza didáctica, comedia
Ser útil o desaparecer: tu propia humanidad es lo que está en juego. Cuatro comediantes itinerantes se toman el espacio en un asalto de farsa y humor y hacen un viaje que pasa por la pérdida de un mono domesticado que entrega su libertad a cambio de la razón y la civilización; la desgracia de un vendedor cuyo dolor de muela cobra vida como un absceso gigante que lo domina; la ambición de Panchito, que trafica carne de dudosa procedencia pasando por encima de los demás por pura comodidad, y la humillación de un hombre desempleado que renuncia a su dignidad convirtiéndose en perro guardián. Guiada por la música en vivo de un único instrumentista que acompaña, ironiza y acentúa este delirio social, la obra empuja al espectador a dejar de ser un testigo pasivo para convertirse en cómplice, juez y parte de este espejo ambulante. En este juego caníbal de pisar o ser pisado, tú no eres observador: eres el siguiente en la fila.
60 minutos - Comedia inclusiva con Teatro social contemporáneo
EnreDown es una comedia sensible que aborda la inclusión desde la normalización y la igualdad de derechos entre todos los seres humanos.
La historia transcurre en un apartamento de clase alta donde vive Joaquín, un joven de 30 años, independiente, profesional y con síndrome de Down, quien pone en arriendo dos habitaciones.Desde este pequeño universo, la obra presenta la convivencia entre diferentes seres humanos y refleja la diversidad de condiciones que hacen parte de nuestra sociedad. A través de sus personajes, plantea la posibilidad de construir una sociedad basada en la tolerancia y el respeto por los demás, sin importar las diferencias. En medio de esta convivencia, los personajes descubren un mundo de posibilidades y valores que les permite reconocerse, aceptarse y comprenderse a sí mismos y a los demás como lo que son: seres humanos diversos y únicos.
75 minutos - Drama histórico
Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de Independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato y una vida digna. La voz y las acciones de Shaila se convierten en la representación poderosa y agonizante de la anhelada libertad.
La integración de la tecnología en el teatro y el cine mediante dispositivos digitales permite enriquecer la narrativa tradicional en esta creación. Con esta invención pionera en Colombia, los espectadores transitan de manera activa y participativa en la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un “amo” que solo sabe odiar todo lo que le rodea. Esta creación está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas y que, mediante el innovador formato de teatro con WhatsApp, lleva a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine e historia.
60 minutos - Radionovela musical escenificada
Ecos de la selva es una radionovela musical escenificada inspirada en La vorágine, de José Eustasio Rivera. Apoyándose en la voz, la música en vivo y la creación de efectos sonoros en escena, la obra construye el universo de la selva y sus tensiones humanas.
La historia sigue a sus personajes en un viaje marcado por el amor, la ambición y la violencia, donde el territorio se convierte en un personaje más. La puesta propone una experiencia inmersiva en la que el público no solo escucha la historia, sino que presencia cómo se crea en tiempo real.
45 minutos - Circo contemporáneo, teatro físico, artes vivas y música clásica en vivo
La varieté Danza macabra es una creación colectiva que reúne los lenguajes del circo contemporáneo, el movimiento escénico y la dramaturgia corporal en diálogo con la interpretación de música clásica en vivo. La obra se inspira en el imaginario de la danza macabra para explorar las relaciones entre la vida, la muerte, la transformación y la celebración. Así construye una experiencia poética, musical, corporal y visual única.
75 minutos - Creación colectiva
Mayukuna es un canto al río, al agua, a la vida y a las costumbres que afloran en torno a las fuentes hídricas. Mayukuna es una pregunta sobre el futuro del líquido vital, el relato sentido de una comunidad que vive a la vera de un vasto río y se ve afectada por la explotación de los recursos de lugares que para ellos son sagrados.
96 minutos - Clown
Rutina cómica, número o sketch —como desee llamarse— que recurre a la técnica del payaso para mostrar el universo delirante, apasionante, despechado y desalmado de Polenta, el personaje-payaso que Milton Lopezarrubla ha construido y deconstruido durante ya casi veinte años de trayectoria y exploración de este universo cómico.
Acompañado de su amigo y cómplice Emmanuel Contreras, Polenta llega al escenario en lo que él supone es una entrada triunfal, para buscar y reafirmar entre el público asistente su gran deseo: ser correspondido. Pero más allá de buscar su media naranja, la otra mitad del sol, el ying de su yang en las peripecias que vive , la rutina es un gran pretexto que el intérprete propicia para confirmar la naturaleza humana que, mirada a través de los ojos del personaje-payaso, resulta patética, revolucionaria, transgresora, perturbadora, delirante, gay y violenta, pero sobre todo, divertida y conmovedora.
Aquí puede pasar de todo: todo puede ser un desastre o simplemente ser. Pero eso sí, tanto Polenta como Milton están seguros de la necesidad de reivindicar y reafirmar su universo único e irrepetible, ofrecido a quien esté dispuesto a sumirse en él: la poética del clown.
70 minutos - Obra de teatro de sala en susurros
Una pareja vive en un lugar donde susurrar es obligatorio. Subir la voz, más que peligroso, resulta fatal. ¿Podrán coexistir bajo este régimen? ¿Romperán las reglas? ¿Qué revela cada riesgo y transgresión? Se enfrentarán a estas preguntas entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz.
Esta obra en susurros, con un diseño sonoro delicado y preciso, prefigura una experiencia única. La obra sitúa al espectador como espía del más leve suspiro, al tiempo que teje una trama de enigma, amor y fuga con el sonido de ese reducido espacio sonoro. SuperPasito aborda el aislamiento, la necesidad de escapar de un confinamiento apacible y la imposición de una máscara.
90 minutos - Realismo contemporáneo
En 1905, en el preludio de la Revolución rusa, dos actrices y un actor ensayan, en un teatro en la ciudad de San Petersburgo, una obra que estrenarán dentro de ocho días. Los actores son Masha, con filiaciones obrero-proletarias, Aleko, que se identifica con las nociones burguesas, y Olga Knipper, esposa del dramaturgo Anton Chéjov, fallecido hace seis meses. Olga, en crisis durante toda la pieza, dice que, desde la muerte de Chéjov, no puede actuar, pues ya no siente nada. La obra transita por preguntas sobre la actuación y los miedos de estos tres actores mientras esperan a sus demás compañeros, que, por lo que pasa afuera, nunca podrán llegar al ensayo.