50 minutos - Teatro musical
¡El Festival se toma la Media Torta!
Raíces que cantan es un encuentro, una ofrenda a los que ya no están, una promesa para quienes aún recuerdan y un viaje entre la memoria y el tiempo, donde las voces del pasado susurran en canciones, objetos y recuerdos.
Inspirada en la música que escuchaban nuestros abuelos, esta obra teje historia y emoción para hablar de lo que permanece, incluso cuando la memoria no puede más. Un homenaje a quienes fuimos, a quienes somos y a quienes seguimos buscando entre los ecos de nuestras raíces.
Es una obra latinoamericana de teatro musical de pequeño formato, con música en vivo, resultado de un proceso de investigación-creación en el marco de la opción individual de grado de los estudiantes vinculados, en la que integran sus preguntas personales con los conocimientos adquiridos en el marco de los programas de Teatro Musical y Música, de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda, y que tuvo temporada de estreno en Escena Temu 2025 (el festival de proyectos escénicos de la Universidad).
45 minutos - Teatro musical
Switch es un musical que sigue las vidas interconectadas de tres jóvenes: Artemis, una chef ambiciosa, Celeste, una influenciable estudiante de gastronomía, y Dafne, una exitosa presentadora de televisión. Cuando Artemis las inscribe en un misterioso juego en el edificio Mirage Corporation, sus vidas se vuelven un caos. Después de un extraño intercambio de cuerpos, cada una debe navegar en la piel de otra, lo que las conduce a revelar secretos y mentiras. A medida que el juego avanza, deben enfrentar sus verdaderos deseos y la realidad de sus vidas. ¿Podrá recuperar cada cual su cuerpo y escapar del juego?
60 minutos - Comedia inclusiva con Teatro social contemporáneo
EnreDown es una comedia sensible que aborda la inclusión desde la normalización y la igualdad de derechos entre todos los seres humanos.
La historia transcurre en un apartamento de clase alta donde vive Joaquín, un joven de 30 años, independiente, profesional y con síndrome de Down, quien pone en arriendo dos habitaciones.Desde este pequeño universo, la obra presenta la convivencia entre diferentes seres humanos y refleja la diversidad de condiciones que hacen parte de nuestra sociedad. A través de sus personajes, plantea la posibilidad de construir una sociedad basada en la tolerancia y el respeto por los demás, sin importar las diferencias. En medio de esta convivencia, los personajes descubren un mundo de posibilidades y valores que les permite reconocerse, aceptarse y comprenderse a sí mismos y a los demás como lo que son: seres humanos diversos y únicos.
75 minutos - Drama histórico
Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de Independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato y una vida digna. La voz y las acciones de Shaila se convierten en la representación poderosa y agonizante de la anhelada libertad.
La integración de la tecnología en el teatro y el cine mediante dispositivos digitales permite enriquecer la narrativa tradicional en esta creación. Con esta invención pionera en Colombia, los espectadores transitan de manera activa y participativa en la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un “amo” que solo sabe odiar todo lo que le rodea. Esta creación está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas y que, mediante el innovador formato de teatro con WhatsApp, lleva a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine e historia.
60 minutos - Radionovela musical escenificada
Ecos de la selva es una radionovela musical escenificada inspirada en La vorágine, de José Eustasio Rivera. Apoyándose en la voz, la música en vivo y la creación de efectos sonoros en escena, la obra construye el universo de la selva y sus tensiones humanas.
La historia sigue a sus personajes en un viaje marcado por el amor, la ambición y la violencia, donde el territorio se convierte en un personaje más. La puesta propone una experiencia inmersiva en la que el público no solo escucha la historia, sino que presencia cómo se crea en tiempo real.
45 minutos - Circo contemporáneo, teatro físico, artes vivas y música clásica en vivo
La varieté Danza macabra es una creación colectiva que reúne los lenguajes del circo contemporáneo, el movimiento escénico y la dramaturgia corporal en diálogo con la interpretación de música clásica en vivo. La obra se inspira en el imaginario de la danza macabra para explorar las relaciones entre la vida, la muerte, la transformación y la celebración. Así construye una experiencia poética, musical, corporal y visual única.
Cultura Total - Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia
70 minutos - Obra de teatro de sala en susurros
Una pareja vive en un lugar donde susurrar es obligatorio. Subir la voz, más que peligroso, resulta fatal. ¿Podrán coexistir bajo este régimen? ¿Romperán las reglas? ¿Qué revela cada riesgo y transgresión? Se enfrentarán a estas preguntas entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz.
Esta obra en susurros, con un diseño sonoro delicado y preciso, prefigura una experiencia única. La obra sitúa al espectador como espía del más leve suspiro, al tiempo que teje una trama de enigma, amor y fuga con el sonido de ese reducido espacio sonoro. SuperPasito aborda el aislamiento, la necesidad de escapar de un confinamiento apacible y la imposición de una máscara.