55 minutos - Drama
El laberinto del tiempo aborda una dimensión suspendida en la memoria de Colombia, un limbo de renegados donde el péndulo de la historia se ha detenido. En este espacio, donde el amor y la guerra se confunden, convergen los fantasmas de dos hitos trágicos de la nación: la masacre de las bananeras y el Bogotazo, ocurrido el 9 de abril de 1948. Allí habitan Sebastián, un poeta que sacrifica todo por su libertad; Antonia, una aristócrata que desafía la moral de su clase por un amor prohibido; Catalina, una joven que encarna tanto la tragedia ferroviaria del Magdalena como la revuelta gaitanista en la capital; Bárbara, una agente de la cia encubierta bajo el ala de la Chiquita Brand, y el ángel Belcebú, desterrado del cielo por cuestionar los métodos divinos.
Creando una atmósfera surrealista, la obra propone la poesía como el tejido conector y emocional de los personajes. Fragmentos de León de Greiff, García Lorca, Benedetti, Neruda y Kerouac se entrelazan en la puesta en escena, ensamblados en el lenguaje cotidiano del poeta y convertidos en el eco de los sueños del resto de los personajes.
60 minutos - Teatro físico
La pieza escenifica la historia de un hombre atrapado en una rutina que lo lleva a recorrer la vida siempre de la misma manera para terminar al borde de un precipicio que lo arroja de vuelta al inicio. Repitiendo sus modos de operar en distintas situaciones, el protagonista interpreta la misma partitura de acciones en cada escena, aunque las situaciones y los personajes que lo rodean cambien. Al final, cobra consciencia del bucle y rompe su itinerario, al tiempo que cambia la estructura de su pensamiento, fortalece su mente y su estado psicofísico y deshace la estructura de escalinatas que siempre ascendía para lanzarse nuevamente al vacío.
Alrededor de esta historia central se entraman otras cortas vivencias: una chica que siempre se esconde en su casa por miedo a relacionarse con el mundo, el hombre que sueña con su caída infinita, el joven que crece contemplando con pavor el futuro, incapaz de emprender un viaje, la mujer que no hace otra cosa que ver el techo sumergiéndose en la inacción, y el enamorado que se aferra a sus recuerdos obsesivamente.
Inspirados en Historias de cronopios y de famas, de Cortázar, los cinco personajes nombran su existencia como una serie de instrucciones que los llevan por un mismo camino: la repetición.
60 minutos - Teatro documental, teatro contemporáneo
Esta es una propuesta de creación-investigación que, mediante un acercamiento al teatro documental, indaga en los vacíos que se generan tras la desaparición de un cuerpo. Es un ejercicio de duelo y memoria para reconstruir los hechos en los que murió el padre de uno de los intérpretes, realizado mientras este se prepara para el nacimiento de su hijo.
Realidad y ficción, vida y muerte, pasado y futuro, luz y sombra entran en tensión para dar vida a esta experiencia escénica. Basada en hechos reales, esta obra plantea una mirada en la que, a pesar del duelo, la muerte y las desapariciones, el perdón y la vida terminan por abrirse paso.
En 2022, esta obra ganó el premio de creación Bogotá Ciudad Escenario, del Idartes, dirigido a creadores de mediana trayectoria. Además, ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Córdoba (2025), el Festival Internacional de Teatro Comfama (2025) y el Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá (2024).
75 minutos - Épico
Henry Bautista, un hombre de mediana edad, dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá, pero apoyado siempre por su mamá, decide emprender en solitario una cruzada para cumplir el destino que los dioses de Kriptón le han encomendado.
Este es el relato desbordado y frenético de un hombre insignificante, de un ser anodino que narra y representa su miserable vida ante los ojos de los espectadores para darle sentido a su existencia.
Historia de un disfraz es una desesperada declaración de amor a la libertad y la locura, un alegato a favor de todas aquellas personas que aún creen en los héroes de botas y capa.
60 minutos - Creación colectiva
Manan Qunqay surge de un proceso de creación colectiva que pone en escena una historia real, una herida que aún permanece abierta en la memoria de nuestro país y que nos confronta con problemáticas como el desplazamiento forzado, la desigualdad social, la injusticia y el dolor de quienes continúan esperando verdad y reparación.
La obra narra la historia de la familia Samboní, originaria de El Tambo, Cauca, e integrante de la comunidad indígena yanacona. La vida de sus integrantes se ve atravesada por circunstancias que los obligan a abandonar su territorio y emprender un camino marcado por el desarraigo y a enfrentarse a una realidad que transformará para siempre su existencia. A través de Nelly y Juvencio, pilares de este hogar, la puesta en escena revela las huellas que el conflicto deja en los cuerpos, los vínculos y la memoria.
Manan Qunqay condensa miles de experiencias silenciadas y se convierte en un llamado a reconocer la dignidad de quienes han resistido en medio de la adversidad. De esta manera, la obra se configura como un espacio de reflexión sobre el valor de la vida, la importancia de la memoria colectiva y la necesidad de no olvidar para construir caminos de justicia, reparación y transformación social.