60 minutos - Títeres
Son las nueve de la noche, y Alfonso, de cinco años, ya debe dormir. Su papá, preocupado por terminar su trabajo, trata de persuadirlo de que se vaya a la cama, pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para salirse con la suya. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que se duerma?
Esta pieza de carácter intimista, realizada con el lente fantástico del teatro de títeres y la animación a la vista del público, aborda la relación entre padre e hijo, y cómo la ternura sustituye el viejo truco autoritario con el que suele enmascararse el adulto. Se trata de una singular puesta en escena cargada de sutil ironía, belleza exquisita, gran colorido y música que late al ritmo de la vida compartida.
55 minutos - Teatro físico o gestual
Kashtanka narra las desventuras y emocionantes aventuras de un perro que, tras perderse de su pequeño amo, es acogido por un misterioso desconocido, al lado de quien descubre un mundo de nuevas amistades y su gran talento. Su debut en un espectáculo circense lo conduce a un dilema crucial cuando reconoce a su antiguo dueño entre el público y este hecho pone a prueba su lealtad.
El montaje traslada la narrativa chejoviana al lenguaje no verbal, para explorar el cuerpo del actor como principal recurso expresivo y comunicativo.
Esta obra es una fantasía ambiental, un poema didáctico, ameno y de ánimo ecológico: un llamado a respetar el agua, los ríos, el medio ambiente y a defender nuestros recursos naturales; un canto realizado con títeres, teatro, poesía y música en vivo para interpretar la naturaleza, las plantas medicinales, las flores, los ríos y las diversas formas en que se expresa la conservación ecológica del planeta. Utiliza símbolos y alegorías para crear personajes abstractos que celebran una fiesta en honor de la vida y la poesía. La Tía Natura, cuentera y cantadora, prepara el paisaje para oficiar un nuevo recibimiento al Río, una fiesta a la que está invitada toda la floresta para realizar una “rumba ambiental”. La obra transcurre en un ambiente festivo e invita a la participación del público.
60 minutos - Fantasía
¡El Festival celebra los 90 años del Teatro El Parque!
Waldo es un adulto sin tiempo, atomizado entre los ires y venires de la ciudad, que hace mucho olvidó que alguna vez fue niño. En medio de su afán tropieza con un objeto y cae. Enojado, busca el obstáculo que ha truncado su camino y se encuentra con una pelota amarilla, que lo lleva al portal del recuerdo. Entonces se adentra en un mundo de fantasía y color, donde encontrará tesoros de su niñez que le recordarán el valor de sorprenderse ante las cosas más pequeñas y cotidianas. Al regresar al mundo de los adultos, Waldo jamás será el mismo
45 minutos - Espectáculo interdisciplinar
Bazar Teatral y Circense
En este espectáculo interdisciplinar concebido para un espacio abierto se combinan la danza, la música y el teatro para entrelazar tres textos sobre la aparición del tambor en diferentes culturas del mundo: la leyenda africana del nacimiento del tambor, la historia del tambor (leyenda del pueblo originario norteamericano abenaki) y el cuento del tambor de piedra (Centroamérica). Estas historias se escenifican al modo de un ritual contemporáneo en el que un chamán, invocando a los orichas, entrega simbólicamente el tambor a la humanidad como elemento que representa el latir del corazón de la tierra. Esta acción se convierte en un acto festivo en el que se canta, se baila y se tocan los tambores en agradecimiento a la vida, es decir, en un verdadero bembé.
La puesta en escena ha integrado búsquedas de trabajo corporal, sonoro y expresivo, apoyadas en una investigación sobre los ritmos musicales de ascendencia africana, partituras coreográficas basadas en la danza malinké y el trabajo expresivo de los chamanes, maestros rituales de las comunidades negras ancestrales.
70 minutos - Tragicomedia
La Mentira y la Verdad, por borrachas y marrulleras, emprenderán un largo viaje, sin protestar siquiera. Conocerán a los hambrientos y a los comerciantes avarientos, se cruzarán con los guerreros de la noche y verán danzar a Nahuangukuri. Al rey tirano escucharán, y revelarán una gran verdad. ¿Podrán ponerse de acuerdo o viajarán de por vida bebiendo y discutiendo?La obra conduce al público en un fascinante recorrido por aldeas fantásticas donde todo es posible y nada es lo que parece. Esta puesta en escena es un festín visual y sensorial que combina el poder de las máscaras, los objetos y el juego farsesco de múltiples personajes para sumergir a los espectadores en un viaje inusual, guiado por dos hermanas irreconciliables: la Mentira y la Verdad. Estas dos entidades borrachas y peleonas representan los opuestos de la naturaleza humana, pero también una inquebrantable dependencia mutua. A lo largo de su odisea se enfrentarán a los peores vicios de la humanidad: la avaricia, la corrupción, la codicia y el poder.
65 minutos - Teatro familiar
Lágrimas de agua dulce narra la historia de Sofía, una niña que, en medio de un pueblo azotado por la sequía, posee un don extraordinario: de sus ojos brotan lágrimas dulces capaces de aliviar la sed. Mientras la comunidad deposita en ella sus esperanzas, Sofía realiza un viaje íntimo en el que el dolor, la memoria y el amor se entrelazan, revelando el costo emocional de sostener a otros. En este tránsito, la obra propone una mirada sensible sobre la fragilidad humana y la posibilidad de transformar las heridas en actos de cuidado.
60 minutos - Teatro de objetos, teatro multimedia
Nuestro pueblo o Cuando los pájaros cantan es una puesta en escena inspirada en el volumen testimonial “Cuando los pájaros no cantaban”, del Informe final de la Comisión de la Verdad de Colombia, que nos invita a mirar nuestro pasado común para contribuir a la sanación individual y colectiva, teniendo presente que solo la memoria impide que la historia se repita. La naturaleza analógica del títere y el objeto dialoga con el mundo digital y sonoro para crear escenas híbridas que honran las voces que por mucho tiempo estuvieron silentes.
En tres escenarios de maquetas en miniatura (un pueblo, el cuerpo como escenografía del campo y una ciudad), articulados con el teatro multimedia, los objetos se muestran como una ofrenda a la memoria, a la reparación y la reconciliación, activando el arte como herramienta para reconstruir el tejido social y dignificar las voces de las víctimas.