50 minutos - Teatro musical
¡El Festival se toma la Media Torta!
Raíces que cantan es un encuentro, una ofrenda a los que ya no están, una promesa para quienes aún recuerdan y un viaje entre la memoria y el tiempo, donde las voces del pasado susurran en canciones, objetos y recuerdos.
Inspirada en la música que escuchaban nuestros abuelos, esta obra teje historia y emoción para hablar de lo que permanece, incluso cuando la memoria no puede más. Un homenaje a quienes fuimos, a quienes somos y a quienes seguimos buscando entre los ecos de nuestras raíces.
Es una obra latinoamericana de teatro musical de pequeño formato, con música en vivo, resultado de un proceso de investigación-creación en el marco de la opción individual de grado de los estudiantes vinculados, en la que integran sus preguntas personales con los conocimientos adquiridos en el marco de los programas de Teatro Musical y Música, de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda, y que tuvo temporada de estreno en Escena Temu 2025 (el festival de proyectos escénicos de la Universidad).
60 minutos - Teatro musical
El ciclo de doce canciones cortas Entre ventanas hace un recorrido por diferentes momentos y situaciones vividas en el 2020, durante la pandemia de covid-19, por diferentes personajes que nos muestran tanto los momentos cómicos como la dura realidad y los cuestionamientos que enfrentamos como sociedad durante esos meses de encierro y zozobra.
La obra busca que recordemos cómo queríamos que ese alto en el camino nos ayudara a resignificar nuestras relaciones con los otros y que tuviéramos una nueva oportunidad para ser mejores una vez lográramos regresar a la “normalidad”. Pero también pone en evidencia cómo esa promesa de cambio resulta cada vez más vigente y necesaria en las inverosímiles circunstancias del mundo actual.
45 minutos - Teatro musical
Switch es un musical que sigue las vidas interconectadas de tres jóvenes: Artemis, una chef ambiciosa, Celeste, una influenciable estudiante de gastronomía, y Dafne, una exitosa presentadora de televisión. Cuando Artemis las inscribe en un misterioso juego en el edificio Mirage Corporation, sus vidas se vuelven un caos. Después de un extraño intercambio de cuerpos, cada una debe navegar en la piel de otra, lo que las conduce a revelar secretos y mentiras. A medida que el juego avanza, deben enfrentar sus verdaderos deseos y la realidad de sus vidas. ¿Podrá recuperar cada cual su cuerpo y escapar del juego?
55 minutos - Suspenso, crimen, teatro musical, thriller psicológico
En una cárcel perdida entre el sueño y la memoria, un hombre enfrenta un juicio por un crimen que no recuerda haber cometido. Mientras los días se confunden en la oscuridad de la prisión, sus estrafalarios compañeros cautivos, quienes parecen conocerlo mejor que él mismo, desnudan sus crímenes atroces frente a él. El juicio se acerca y el procesado necesita una defensa. Y entre los muros fríos de esa prisión hasta las voces de los muertos hablan, aunque pueden ser engañosas.
Al estilo de las sátiras sociales de Kander y Ebb, pero con un toque de thriller psicológico, Susurros de una prisión es un musical oscuro sobre el precio del perdón y una exploración de la culpa. ¿Dónde está el límite entre la víctima, el salvador y el verdugo?
96 minutos - Pieza didáctica, comedia
Ser útil o desaparecer: tu propia humanidad es lo que está en juego. Cuatro comediantes itinerantes se toman el espacio en un asalto de farsa y humor y hacen un viaje que pasa por la pérdida de un mono domesticado que entrega su libertad a cambio de la razón y la civilización; la desgracia de un vendedor cuyo dolor de muela cobra vida como un absceso gigante que lo domina; la ambición de Panchito, que trafica carne de dudosa procedencia pasando por encima de los demás por pura comodidad, y la humillación de un hombre desempleado que renuncia a su dignidad convirtiéndose en perro guardián. Guiada por la música en vivo de un único instrumentista que acompaña, ironiza y acentúa este delirio social, la obra empuja al espectador a dejar de ser un testigo pasivo para convertirse en cómplice, juez y parte de este espejo ambulante. En este juego caníbal de pisar o ser pisado, tú no eres observador: eres el siguiente en la fila.
65 minutos - Tragedia griega
En una Roma que respira poder, belleza y destino, el emperador Adriano se enfrenta, no a la guerra ni a la política, sino a la fragilidad del amor y el peso de la eternidad. En medio de su grandeza, surge Antínoo, cuya juventud encarna lo efímero y lo divino, y despierta en el emperador una pasión. Guiado por presagios y fuerzas superiores, Antínoo es visitado por Hebe, diosa de la juventud, quien le revela que si no entrega su vida como ofrenda, Adriano caerá en el olvido y perderá su lugar entre los grandes nombres de la historia. Ante el dilema entre el amor y la trascendencia, Antínoo elige el sacrificio supremo.
A orillas del Nilo, el joven se sumerge en las aguas eternas y así transforma su muerte en mito. Devastado, Adriano decreta un luto que envuelve al Imperio durante años. Pero del dolor surge la belleza: el arte, la poesía, la escultura y la música florecen como un homenaje perpetuo a Antínoo. Entre versos inspirados, cantos desgarrados y visiones poéticas, esta obra musical teje un relato en el que el amor trasciende la muerte y la memoria se convierte en la forma más poderosa de eternidad.
45 minutos - Circo contemporáneo, teatro físico, artes vivas y música clásica en vivo
La varieté Danza macabra es una creación colectiva que reúne los lenguajes del circo contemporáneo, el movimiento escénico y la dramaturgia corporal en diálogo con la interpretación de música clásica en vivo. La obra se inspira en el imaginario de la danza macabra para explorar las relaciones entre la vida, la muerte, la transformación y la celebración. Así construye una experiencia poética, musical, corporal y visual única.
Cultura Total - Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia
60 minutos - Creación colectiva
Manan Qunqay surge de un proceso de creación colectiva que pone en escena una historia real, una herida que aún permanece abierta en la memoria de nuestro país y que nos confronta con problemáticas como el desplazamiento forzado, la desigualdad social, la injusticia y el dolor de quienes continúan esperando verdad y reparación.
La obra narra la historia de la familia Samboní, originaria de El Tambo, Cauca, e integrante de la comunidad indígena yanacona. La vida de sus integrantes se ve atravesada por circunstancias que los obligan a abandonar su territorio y emprender un camino marcado por el desarraigo y a enfrentarse a una realidad que transformará para siempre su existencia. A través de Nelly y Juvencio, pilares de este hogar, la puesta en escena revela las huellas que el conflicto deja en los cuerpos, los vínculos y la memoria.
Manan Qunqay condensa miles de experiencias silenciadas y se convierte en un llamado a reconocer la dignidad de quienes han resistido en medio de la adversidad. De esta manera, la obra se configura como un espacio de reflexión sobre el valor de la vida, la importancia de la memoria colectiva y la necesidad de no olvidar para construir caminos de justicia, reparación y transformación social.
90 minutos - Realismo contemporáneo
En 1905, en el preludio de la Revolución rusa, dos actrices y un actor ensayan, en un teatro en la ciudad de San Petersburgo, una obra que estrenarán dentro de ocho días. Los actores son Masha, con filiaciones obrero-proletarias, Aleko, que se identifica con las nociones burguesas, y Olga Knipper, esposa del dramaturgo Anton Chéjov, fallecido hace seis meses. Olga, en crisis durante toda la pieza, dice que, desde la muerte de Chéjov, no puede actuar, pues ya no siente nada. La obra transita por preguntas sobre la actuación y los miedos de estos tres actores mientras esperan a sus demás compañeros, que, por lo que pasa afuera, nunca podrán llegar al ensayo.