75 minutos - Teatro de texto con elementos de cultura urbana
¡El Festival se toma la Media Torta!
En Julieta & Romeo, el multiverso se abre y la famosa tragedia de Shakespeare se cuenta de manera distinta. Al comienzo parece que es la misma historia, pero ¿qué pasa si los protagonistas escriben su propio destino? Basada en la historia de dos familias enemistadas y de un amor prohibido que resulta ser la cura para esa rivalidad, un grupo de actores interpreta la obra, pero Julieta quiere cambiar la narrativa, la manera en la que le han sido impuestos su amor y sus costumbres.
Esta propuesta ofrece nuevas escenas que rompen los imaginarios relacionados con la legendaria y trágica historia de amor. En esta versión se usan los cuatro elementos del hip hop para bailar, cantar, recontar y combinar los versos originales de Shakespeare con los versos de la lírica del rap. Un dj en escena ambienta en vivo, desde su consola, las coreografías, los beats y sonidos de la obra. La iluminación, la proyección de video con las letras de las canciones y los sutiles elementos escenográficos acompañan a los actores durante el viaje musical que, por momentos, se convierte en todo un concierto en homenaje al clásico de la literatura universal.
60 minutos - Obra de teatro dramático con música en vivo
Bogotá, años noventa, periódico La Antorcha. Cinco periodistas —Jorge, Isabel, Beto, Claudia y Daniel— esperan el inicio del consejo editorial junto a Orlando, el conserje. Son personas envueltas en un oficio marcado por la violencia, la censura y el miedo. Se enfrentan al mismo reto: escribir.
Mediante los recursos del teatro físico, las conversaciones y la música en vivo, la obra compone un espacio en el que el silencio está vivo y recuerda al espectador que esos periodistas también son personas. La espera es un suceso irrelevante hasta que es detonada por la llamada, por el anuncio de una noticia que pone en la misma balanza la vida y la verdad.
40 minutos - Tragicomedia
Esta obra mezcla lo fantástico con lo real para cuestionar la normalización de la violencia y la corrupción. Cristian, “un flacucho que recorre las calles heridas”, encarna la lucha por no convertirse en verdugo y encontrar en el amor y la música una salida a la sombra.
La pieza mezcla teatro, narrativa urbana y canciones, y en ella lo fantástico se cruza con lo cotidiano para hablar de juventud, deseo y resistencia, con un lenguaje fresco y callejero.
75 minutos - Teatro expandido
Lo imperdonable es una versión libre del texto Dos velorios, del antioqueño Hugo de Jesús Tamayo, que recoge la historia de la desaparición y búsqueda de Iván Loaiza y Sandra Paola Montes, víctimas del conflicto armado interno colombiano presente en el municipio de San Carlos (Antioquia). El autor recopila, organiza y despliega las voces de los familiares más allegados de Iván y Sandra Paola y las alterna con la descripción de los lugares referenciados.
Así como en el texto las dos historias no se cuentan por separado, pues se superponen para encontrar puntos de contacto entre los familiares y algunos espacios particulares, en Lo imperdonable los sucesos se construyen a partir de pedazos, fragmentos que se organizan y reorganizan en el escenario para invocar el campo de piezas sueltas de los desterrados.
60 minutos - Comedia inclusiva con Teatro social contemporáneo
EnreDown es una comedia sensible que aborda la inclusión desde la normalización y la igualdad de derechos entre todos los seres humanos.
La historia transcurre en un apartamento de clase alta donde vive Joaquín, un joven de 30 años, independiente, profesional y con síndrome de Down, quien pone en arriendo dos habitaciones.Desde este pequeño universo, la obra presenta la convivencia entre diferentes seres humanos y refleja la diversidad de condiciones que hacen parte de nuestra sociedad. A través de sus personajes, plantea la posibilidad de construir una sociedad basada en la tolerancia y el respeto por los demás, sin importar las diferencias. En medio de esta convivencia, los personajes descubren un mundo de posibilidades y valores que les permite reconocerse, aceptarse y comprenderse a sí mismos y a los demás como lo que son: seres humanos diversos y únicos.
75 minutos - Drama histórico
Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de Independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato y una vida digna. La voz y las acciones de Shaila se convierten en la representación poderosa y agonizante de la anhelada libertad.
La integración de la tecnología en el teatro y el cine mediante dispositivos digitales permite enriquecer la narrativa tradicional en esta creación. Con esta invención pionera en Colombia, los espectadores transitan de manera activa y participativa en la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un “amo” que solo sabe odiar todo lo que le rodea. Esta creación está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas y que, mediante el innovador formato de teatro con WhatsApp, lleva a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine e historia.
60 minutos - Radionovela musical escenificada
Ecos de la selva es una radionovela musical escenificada inspirada en La vorágine, de José Eustasio Rivera. Apoyándose en la voz, la música en vivo y la creación de efectos sonoros en escena, la obra construye el universo de la selva y sus tensiones humanas.
La historia sigue a sus personajes en un viaje marcado por el amor, la ambición y la violencia, donde el territorio se convierte en un personaje más. La puesta propone una experiencia inmersiva en la que el público no solo escucha la historia, sino que presencia cómo se crea en tiempo real.
70 minutos - Obra de teatro de sala en susurros
Una pareja vive en un lugar donde susurrar es obligatorio. Subir la voz, más que peligroso, resulta fatal. ¿Podrán coexistir bajo este régimen? ¿Romperán las reglas? ¿Qué revela cada riesgo y transgresión? Se enfrentarán a estas preguntas entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz.
Esta obra en susurros, con un diseño sonoro delicado y preciso, prefigura una experiencia única. La obra sitúa al espectador como espía del más leve suspiro, al tiempo que teje una trama de enigma, amor y fuga con el sonido de ese reducido espacio sonoro. SuperPasito aborda el aislamiento, la necesidad de escapar de un confinamiento apacible y la imposición de una máscara.
85 minutos - Clown, comedia policíaca y teatro interactivo
En Bogotá, una llamada a la línea de atención de la Policía Nacional alerta sobre una noticia digna de titular de periódico, que pone en estado de alerta a la institución: Virginia, una sensual joven, fue asesinada en el hotel Flamingos. A dos investigadores primerizos, Borges y Vallejo, se les encomienda realizar los procedimientos del caso y encontrar “unas cabezas a las que echarles la culpa”.
50 minutos - Absurdo
En el fondo todos tenemos el corazón roto; es más: en el fondo todos sabemos que los problemas del mundo son un problema de amor. El diagnóstico es claro, y lamentablemente todos estamos infectados de una idea perversa de amor, quizá una idea egoísta, o quizá solo una idea errónea del mismo. Ha llegado el momento de enviar un mensaje radical y contundente, un mensaje de amor que será esparcido por el mundo gracias a J y C, dos querubines encargados de asegurarse de que la gente colabore y salga siendo una versión mejorada de sí misma. La invitación solo pide un par de cosas sencillas: una iglesia, un cilindro y el consentimiento de todos los enamorados.